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Mon 25 July 2016
 - Diario del Cuyo
"ME GUSTARíA QUE LA ORQUESTA SEA PARTE DEL TEATRO DEL BICENTENARIO"

Siffert, al frente de la Sinfónica hasta marzo de 2019

"Me gustaría que la Orquesta sea parte del Teatro del Bicentenario"

La mayoría del Claustro aprobó la permanencia del director suizo, que debutó como titular en 2014.

A los músicos de la Orquesta Sinfónica de San Juan: Felices vacaciones y gracias por elegirme de nuevo como Director Titular para las próximas dos temporadas. Hasta muy pronto', escribió en su cuenta de Facebook el Maestro Emmanuel Siffert, actual director de la Orquesta de la UNSJ, confirmando lo que ya sonaba por los pasillos: que seguirá al mando de la formación hasta marzo de 2019.

'Bravisimo!!!! Felicitaciones!!', escribió la flautista Ada Hidalgo. 'Un placer maestro!!!', agregó la violinista Marisel Pagés. 'Éxitos querido maestro!!', sumó la contrabajista Laura Vicentela, algunas de las manifestaciones de apoyo que el director suizo recibió en la red social de parte de los músicos de la Sinfónica (y de otros artistas), quienes votaron para decidir su continuidad como batuta de la orquesta más importante con la que cuenta la provincia.

'Estoy muy contento', expresó a DIARIO DE CUYO Siffert, quien desde 2014 está al frente de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ desde 2014, con lo que, de culminar su trabajo en 2018, contará 5 años consecutivos junto a la agrupación; tiempo en el cual no sólo ha logrado conocerla 'bastante'; sino que también le permite proyectar un poco más en el tiempo. Si bien informó que para este año está todo planificado y consideró que es 'prematuro' decir algo sobre la agenda para los dos años próximos, en charla con este medio adelantó que 'el plan es continuar obras sinfónicas del repertorio y descubrir nuevo repertorio, como hemos hecho en los últimos 2 años y medio'. Pero más allá de eso, afirmó que 'me gustaría mucho que la Orquesta sea parte del nuevo Teatro del Bicentenario, con producciones de ópera y de ballet'.

'Para mí es uno de los mejores directores que hemos tenido, por su nivel profesional y su comportamiento humano', destacó Vesselin Yanakiev, violoncellista e integrante de la Comisión (que funciona bajo la órbita del Centro de Creación Artística Orquestal, encabezado por el profesor Leonardo Grosso, director administrativo, cargo que eligen los músicos de la Orquesta) que propuso al Claustro (integrado por todos los músicos de la Sinfónica) votar por la permanencia de Siffert por dos años más a partir de 2017. 'La mayoría de la Orquesta aprobó nuestra propuesta, así que tendríamos al Maestro Siffert como director titular hasta el marzo de 2019', agregó el músico.

Siffert fue elegido en 2013 entre cinco candidatos para ser director titular por un periodo de dos años más uno más, este último sujeto a votación. 'El año pasado, con una amplia mayoría, fue confirmado para completar el tercer año, hasta marzo de 2017. Y a principios de julio de este año, nosotros como Comisión propusimos al Claustro su permanencia por dos años más', explicó el músico, que es parte de la Comisión junto a Miguel Ambas, Ada Hidalgo, Julián Rodrigo, el concertino Nidhal Jebali y el mismo director titular de la Orquesta, que por razones obvias no participó del proceso, ni en la propuesta ni en la votación.

Un poco de historia:

Cuando se retiró Alberto Merenzon en 1997 -que estuvo al frente de la Sinfónica por casi una década- se anuló el cargo de director titular exclusivo. Desde entonces, los directores de la Orquesta eran designados por contratos que se renovaban anualmente. Así ejercieron Benoit Renard (1998- 2000), Alexei Ismirliev (2001-2007) y Gustavo Plis Sterenberg (2007-2008). En 2009 la Comisión decidió trabajar bajo la modalidad de directores invitados. Uno de esos invitados -que vino en dos oportunidades como tal- fue Emmanuel Siffert, quien después estrenaría el cargo de director estable que la Orquesta recuperó en 2013, cuando el Consejo Superior de la UNSJ finalmente resolvió ese vacío. Los más de 60 músicos integrantes de la Sinfónica eligieron -entre varios candidatos y tras una serie de votaciones- almaestro suizo como su nueva batuta. Entre los postulantes estaban también Alfons Reverté, de España; César Iván Lara, de Venezuela; David Handel, de Estados Unidos; y Jorge Fontenla, de Buenos Aires (fundador de la orquesta en 1974 y primer director estable hasta 1980).

Siffert debutó como director estable de la Sinfónica de la UNSJ a fines de abril de 2014, con el sinfónico-coral 'Misa Brevis' de Mozart, la '2da Sinfonía' de Beethoven y el 'Concierto para Viola y Orquesta', de Hoffmeister. 


Tue 22 December 2015
 - NUTCRACKER BALLET TEATRO COLON BUENOS AIRES

........sostenida musicalmente por esa formidable partitura de Chaikovski, conducida con acierto -como el año pasado- por el maestro Emmanuel Siffert, al frente de la Filarmónica....... see full review


Wed 16 December 2015
 - L’Enfant el les sortilèges por el Instituto Sup
L’ENFANT EL LES SORTILèGES

L’Enfant el les sortilèges por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires

Buenos Aires, 12/12/2015. Teatro 25 de Mayo. Maurice Ravel: L’Enfant et les sortilèges. Fantasía Lírica en dos partes. Libro de Sidone-Gabrielle Colette. Arreglo para cuarteto de Didier Puntos. Espectáculo presentado y producido por el Taller de Integración Operística (TIO) del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Temporada 2015 del Teatro Colón.

Algunos creen que el futuro de la ópera está en producir puestas escénicas revolucionarias, modernas o con cambios radicales respecto al texto. Puede ser un camino para los que ya conocen el repertorio y el impacto del escándalo produce interés en ver estas producciones. Pero existe otro camino, sin dudas más difícil, que es el de formar nuevos artistas y nuevos públicos para asegurar el futuro del género. El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón forma artistas, con altísima calidad, desde hace décadas y con esta presentación de su Taller de Integración Operística (TIO) pudo cumplir tanto con los jóvenes que se forman en las distintas disciplinas artísticas que se conjugan en la ópera como con la tarea de formar nuevos públicos, con estas cuatro funciones de ‘L’enfant et les sortilèges’ (el niño y los sortilegios) de Maurice Ravel con entrada libre y gratuita y en un Teatro -el 25 de Mayo- alejado de los circuitos habituales de la música académica. El Taller de Integración Operística (TIO) amalgama todas las carreras y talleres que se dictan en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. La conducción del Instituto propone un título operístico al principio del año y se realiza un concurso entre los estudiantes de la Carrera de Dirección Escénica de Ópera, quienes presentan proyectos y equipos de trabajo en conjunto con los alumnos de los talleres de vestuario y de realización escenográfica. El trabajo ganador es el que se ofrece en estas funciones abiertas al público, toda la producción queda en manos de los alumnos con la supervisión del cuerpo docente. Una más que buena iniciativa que apuesta por el futuro de la ópera. Los encargados de los aspectos visuales fueron Mariana Ciolfi (dirección escénica), Zacarías Gianni (diseño escenográfico), Luján Assad (diseño de vestuario) y Aurelia Espinola (realización de vestuario). Todo se conjugó para una puesta delicada, simple y bella. Los movimientos naturales, el marco escénico y los ingeniosos trajes crearon el marco perfecto para una obra que pueden disfrutar grandes y chicos. En la faz musical se optó por el arreglo para cuarteto de Didier Puntos interpretado con excelencia por Marcelo Ayub y Sebastián Achenbach (piano), Jorge Pérez Tedesco (violonchelo) y Damián Romagnoli (flauta). Emmanuel Siffert en el podio concertó con brillo la obra mientras que el coro reunido para lo ocasión, y preparado por Marcelo Ayub, aportó su cuota de justeza y profesionalismo. El elenco vocal es numeroso y se mostró homogéneo y solvente. El niño ofrecido por Cecilia Pastawski, tuvo todo lo que tiene que tener el protagónico de la obra. Se destacaron: la madre/la libélula interpretadas por Trinidad Goyeneche, la princesa a cargo de Elizabeth Guerrero Rengifo y las matemáticas cantadas por Mauro Di Bert. Sebastián Angulegui fue un reloj y un gato de perfectos acentos mientras que mostró robustez vocal el árbol de Gustavo Vita, Milagros Burga se conjugó adecuadamente, como la gata, con su contraparte en el delicioso dúo y excelentes condiciones mostró Ana Sampredro (la bergère y el murciélago). Con buen nivel las danzas así como el resto del elenco formado por María Florencia Molinero, Pamela Rosenstock, Natalia Salardino, Pablo Scaiola, Constanza Díaz Falú, María Goso, Elías Ongay y Luis Asmat Ramírez.

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Wed 09 December 2015
 - Aloÿs Fornerod – vergessen? Emmanuel Siffert un
CONCERT ALOYS FORNEROD - LAUSANNE

Aloÿs Fornerod (1890–1965) ist im deutschen Sprachraum kaum bekannt. Sicher, er ist nicht einer der ganz Großen: ihn mit berühmten Zeitgenossen vergleichen zu wollen, wäre verfehlt. Er sah sich dezidiert als Teil des frankophonen Kulturkreises, ist allenfalls mit französischer Musik seiner Zeit in Beziehung zu setzen. Er hat durchaus auf das damals aktuelle kompositorische Schaffen reagiert, zugleich aber Volksnähe behalten und ebenso Einflüsse aus der Filmmusik mit in sein Œuvre integriert. Fornerods Werke sind vorwiegend in historischen Tondokumenten beschränkter Qualität zugänglich – Aufführungen und neuere Aufnahmen könnten helfen, ihn ins rechte Licht zu rücken.

Das besprochene Konzert war eines von mehreren in diesem Jahr zum Anlass von Fornerods 50. Todestag. Es wurde durchgeführt vom Orchester der Haute École de Musique (HÉMU) in Lausanne, in deren Konzertsaal: ein stattlicher Klangkörper, der mehr als die Hälfte des Saals für sich beanspruchte. Die Akustik des Raumes ist klar, eher trocken; der Schweizer Dirigent Emmanuel Siffert hat es aber verstanden, das Orchester klanglich auszutarieren.

Als erstes stand Fornerods Prométhée enchaîné (der angekettete Prometheus) auf dem Programm, ein Werk mit einem reichen Orchestersatz, „pièce symphonique pour grand orchestre“ untertitelt, also keine Ouvertüre zu einem Bühnenwerk. Es ist eine moderat moderne Komposition, vorwiegend atonal, gemäßigt dissonant, am ehesten vielleicht mit Musik des späten französischen Expressionismus in entfernte Beziehung zu setzen. Das Stück ist ein gutes Beispiel dafür, wie Fornerod archetypische Elemente aus Filmmusik „aufgesogen“ hat, denn es ist durchaus bildlich-illustrativ. Mit Ouvertüren zu Bühnenwerken hat es gemeinsam, dass es thematisch nicht geschlossen ist, sondern eine lose Abfolge von motivisch unterschiedlichen Abschnitten: einige eher melodisch, andere mehr rhythmisch geprägt, in Steigerungswellen, deren fast raketenhafte letzte abrupt in ein Piano übergeht und dann in Stille verklingt. Man kann Fornerod vielleicht anlasten, dass die Instrumentierung etwas holzschnittartig ist, nicht zu vergleichen mit der Raffinesse französischer Zeitgenossen. Emmanuel Siffert hat meines Erachtens sehr viel getan, die Schärfen von Fornerods Bläsersatz zu mildern, auszubalancieren, den Klang abzurunden. Dies ist auch das Verdienst der durchweg jungen Musiker im Orchester, die konzentriert und diszipliniert spielten. Trotz meiner begrenzten Erfahrung mit dem Komponisten spreche ich dem Werk durchaus Personalstil zu.

Für Fornerods Klavierkonzert wurde die kasachische Pianistin Oxana Shevchenko verpflichtet, die vor einigen Monaten an der HÉMU ihre Ausbildung abgeschlossen hat. Sie spielte den durchaus nicht leichten Klaviersatz absolut souverän, fließend, mit meist weichem Anschlag und dezidierter Agogik, klar, in den lauten Stellen eine Überbeanspruchung der Akustik vermeidend. Wenn man dem ersten Satz (Ouverture) etwas ankreiden kann, dann ist es am ehesten die Vielzahl von Themenkomplexen (immerhin kehrt Thema I in einer Art Reprise wieder); anderseits sind mehrere der Themen in eingängigem, populärem Volkston gehalten (manchmal vom Klavier mit virtuosen Gegenharmonien kontrastiert und untermalt), deren allzu extensive Ausbreitung nicht angebracht wäre.

Der zweite Satz (Air grave) ist meist eher verhalten, aber durchaus nicht schwermütig, thematisch einfacher, fasslicher als der erste, mit wunderbaren Dialogen zwischen Klavier und Saxophon, den Holzbläsern und den gestopften Hörnern. So wie ich dieses Air hier gehört habe, steht es qualitativ (als Komposition) über der Ouverture – vor allem, weil das Saxophon stark zurückgebunden wurde, den Satz nicht dominierte.

Das Finale en rondeau verdeutlicht eine weitere Facette in Fornerods Schaffen: den Einfluss volkstümlicher Themen: Vieles erinnert an Melodien und Topoi, wie ich sie aus Übertragungen von Anlässen wie dem Fête des Vignerons in Vevey in Erinnerung habe. Ich finde die Themen wirklich schön und eingängig. Der begleitende Klavierpart zu diesen Melodien ist manchmal lyrisch, meist aber sehr virtuos, von Oxana Shevchenko überlegen, spielerisch-tänzerisch gemeistert; sie verstand es, auch über die häufigen Tempowechsel nie den Schwung zu verlieren, die Gefahr von Längen zu vermeiden. Verständlich, dass dieser Satz als Zugabe wiederholt werden musste: eine ausgezeichnete Leistung!

Den Abschluss bildeten die vier Sätze der Suite Pelléas et Mélisande von Gabriel Fauré. Hier konnte das Orchester seine Fähigkeiten unter Beweis stellen – es präsentierte trotz trockener Akustik eine sehr gute Leistung. Speziell gefielen mir die Hörner und der lyrische, weiche Klarinettenklang im Prélude, danach die sauber gespielten „Spinnerin“-Triolen in den Violinen und Bratschen, die gute Balance und kontrollierte Dynamik. In der Sicilienne glänzten die Flöten, aber generell sowohl Holz- wie Blechbläser. Der letzte Satz, La Mort de Mélisande, entwickelt viel Pathos – allerdings nicht Tuba-geschwängert wie bei Siegfrieds Tod. Allgemein gefielen auch die Streicher gut, selbst wenn ihr Spiel (noch) nicht den perfekten Einklang wie bei den großen Weltklasse-Orchestern erreichen konnte. Das Werk Faurés hat verdeutlicht, dass Fornerod bezüglich Instrumentation und Kompositionstechnik nicht in der gleichen Liga spielte; trotzdem bin ich den Aufführenden dankbar, dass sie sich für weitgehend vernachlässigte, durchaus hörenswerte Musik eingesetzt haben.

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Tue 15 December 2015
 - El NIÑO Y LOS SORTILEGIOS,
EL NIÑO Y LOS SORTILEGIOS

El NIÑO Y LOS SORTILEGIOS, presentado por el ISA del Teatro Colón, una experiencia de voces y diseño de primer nivel

...........el Mtro Emmanuel Siffert  llevo en el podio la conjunción del genio de Ravel  a la acción de manera scherzada, con tempos brillantes y rápidos...........
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Thu 15 October 2015
 - Romeo & Juliet - Prokofiev
LA INOLVIDABLE LEVEDAD DE PALOMA HERRERA

......También, la imponente envoltura sonora de Serguei Prokofiev, la más contundente composición sinfónica para danza del siglo XX: es admirable lo que, en escasos ensayos, logró el maestro Emmanuel Siffert, dirigiendo a la filarmónica en esta dificilísima partitura.............


Mon 01 June 2015
 - SWAN LAKE , May 2015 Teatro Colon - Buenos Aires

EL LAGO DE LOS CISNES, fulgor y entrega

.......La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires impactó con la precisa dirección de Emmanuel Siffert que aportó con notable magnificencia y dramatismo la música creada por Piotr I. Tchaicovsky...........


Wed 02 December 2015
 - Alexandre DENÉRÉAZ: At Tutankhamen's Tomb.

Alexandre DENÉRÉAZ: At Tutankhamen's Tomb. Orchestre Symphonique de Volgograd, dir. Emmanuel Siffert. 1CD VDE GALLO (www.vdegallo-music.com) : CD 1227. TT : 50'40 .

Les Disques GALLO s'efforcent d'attirer l'attention précisément sur les musiciens suisses. Cette réalisation permet de découvrir Alexandre Denéréaz, né en 1875 à Lausanne dans une famille de musiciens, et mort en 1947 dans la même ville. Il a fait ses études musicales notamment à Dresde ; installé à Lausanne, il y occupera pendant 51 ans le poste  d'organiste titulaire de l'Église protestante Saint-François ; il est à la fois actif en tant qu'organiste liturgique, concertiste et organisateur de concerts. En 1896, il enseigne l'orgue et la théologie, et a été, entre autres, le professeur d'Ernest Ansermet, d'AloÿsFornerod et Robert Mermoud. Il occupe une place importante dans la vie musicale en Suisse romande et en Suisse alémanique. Son Catalogue comprend 137 opus, dont la Cantate pour le Centenaire de l'indépendance vaudoise et de nombreuses œuvres pour orgue, chœur mixte… Il est aussi auteur de livres, par exemple : La musique et la vie intérieure

Au Tombeau de Tut-Ankh-Amon (1925) est un poème symphonique composé en 1925 et faisant suite à la découverte de cette célèbre sépulture du Pharaon par des égyptologues anglais ; il a été créé, l'année suivante, par Ernest Ansermet. Il s'agit d'une œuvre à la fois brillante et mystérieuse, très évocatrice, mais aussi énigmatique, recréée avec relief et énergie par l'Orchestre Symphonique de Volgograd (jadis Stalingrad) sous la direction d'Emmanuel Siffert, de réputation internationale. Ce disque comprend, en sa partie centrale : Le Rêve  (1908) sous-titré « Intermède symphonique », de facture plus romantique, à mi-chemin entre culture latine et culture germanique, dans lequel Alexandre Denéréaz  prouve son sens inné de l'orchestration. Il qualifie son œuvre : Scènes de la vie de cirque (1911) de « Variations symphoniques ». Il y force sur le caractère descriptif et, après une Introduction bien enlevée, met en scène les principaux protagonistes : jongleurs, athlètes, l'homme-serpent, la belle écuyère, le clown, mais aussi les Africains (ce qui était moins courant en Suisse à cette époque). Il fait preuve d'imagination, d'inventivité, d'éclatante gaîté dans l'évocation du cirque qui permettait au public suisse de voir des personnages d'Afrique ou d'Asie. Voici, grâce à l'initiative d'Olivier Buttex et du Label GALLO, des œuvres irrésistibles, à découvrir.

 


Mon 20 April 2015
 - LEBANESE PHILHARMONIQUE ORCHESTRA

 

Vendredi 17 avril l’Orchestre Philharmonique du Liban donnait un concert sous la direction du chef d’orchestre suisse, Emmanuel Siffert et ajoutait ainsi à son répertoire trois nouveaux morceaux : le poème symphonique “Prométhée Enchaîné” du compositeur suisse Aloys Fornerod (1890-1965), une grande première d’un jeune compositeur libanais “A Ritual Comedy” de Elia Koussa (né en 1978) et la très romantique première symphonie de Jean Sibelius (1865-1957).

Dans “Prométhée Enchaîné”, nous faisons connaissance avec la musique de Aloys Fornerod.  L’art des timbres moirés et les harmonies parfois acides, mettent en valeur un fin diseur qui dose son éloquence avec passion et naturel. Sous la baguette complice d’Emmanuel Siffert, l’orchestre sculpte avec précision les souffrances du Titan légendaire, traduisant ainsi la douloureuse intensité dramatique du sujet.

Elia Koussa est un jeune compositeur libanais talentueux qui construit son morceau avec beaucoup de constance. D’une écriture assez géométrique, “A Ritual Comedy” est un mélange de rigueur et d’humour noir : Koussa relie judicieusement “son” et “rythme”, “thème” et “cadence”, dans une vision où la création musicale se rit des conventions. Il structure les trois parties du morceaux en utilisant, ici et là, des intonations de musique du terroir et des effets aux accents ritualistes. L’orchestration révèle une connaissance assez solide de l’instrumentation, et ses harmonies sont bien là pour nous rappeler l’école allemande, celle de Henze, voire même celle du dodécaphonisme de Schœnberg.

L’évènement de la soirée a été la première symphonie de Sibelius jouée pour la première fois par l’Orchestre Philharmonique du Liban. C’est là qu’on voit à quel point un excellent chef d’orchestre peut faire découvrir en si  peu de temps (trois jours seulement) aux musiciens de l’orchestre, tout le trésor que peut renfermer un chef-d’œuvre et le mettre bien en valeur. Car Emmanuel Siffert est un réel magicien qui a su insuffler tout le souffle et la passion que renferme cette symphonie de Sibelius, préférant la beauté du phrasé à une vision plus analytique de l’œuvre. La couleur post-romantique de la symphonie n’en est que plus affirmée : exaltant tout le phrasé mélodique du premier mouvement, nous plongeant dans l’atmosphère très recueillie de l’andante du deuxième mouvement, mettant l’accent sur la vigueur rythmique du scherzo du troisième mouvement pour aboutir, au-delà de la beauté chatoyante des nuances, dans une sorte d’apothéose finale d’une grande puissance hymnique. L’orchestre, séduit par le chef, répond scrupuleusement à ses moindres gestes, et Siffert cultive ainsi savamment les contrastes harmoniques avec un sens inné de la tenue. Il arrive à obtenir un raffinement sonore et une mise en place remarquable. Voilà un chef d’orchestre qu’on aimerait revoir plus souvent au Liban.

 

 


Sun 21 December 2014
 - La Nacion
CON TODA LA MAGIA NAVIDEñA

Mientras la Filarmónica dio lo mejor de su disciplina bajo la batuta del maestro Emmanuel Siffert (la ejecución de algunos pasajes sutiles, como la Danza Árabe, rozó niveles de perfección), el aporte singular de Bogani no pudo evitar su destino de vedette del espectáculo (la capa negra de Drosselmeyer con forro plateado es un hallazgo), aunque el despliegue francamente deslumbrante de la fiesta inicial en la mansión Stahlbaum remarca excesivamente las individualidades, en perjuicio de la coherencia cromática y estilística.

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Mon 02 March 2015
 - Der Landbote
OPERA LA DAME BLANCHE - FRANçOIS BOIELDIEU

Mon 02 March 2015
 - Aargauer Zeitung
OPERA LA DAME BLANCHE - FRANçOIS BOIELDIEU

Tue 28 October 2014
 - Britten - The Spring Symphony
LA JUSTA PROGRAMACION DE UNA OBRA RELEGADA INJUSTAMENTE

 

LA JUSTA PROGRAMACION DE UNA OBRA RELEGADA INJUSTAMENTE
Orquesta Sinfónica Nacional, Director Invitado: Emmanuel Siffert. Solistas: Fernanda Morello (Piano), Laura Penchi (Soprano), María Luisa Merino Ronda (Mezzosoprano), Ricardo González Dorrego (Tenor), Coro Polifónico Nacional: Director: Roberto Luvini, Coro Nacional de Niños: Directora: María Isabel Sanz. Programa: Serguei Prokofieff: Concierto para Piano y Orquesta Nº 3, en Do mayor  Op. 26.  Benjamin Brtitten: Sinfonía Nº 1 Op. 44 “Primavera”. 24/10/14.
  La Sinfónica nacional ofreció en Ntro. Medio por segunda vez a mas de 20 años de su estreno entre Ntros.,  la Sinfonía Nº1 “Primavera” de Benjamin Britten. Es un acto de justicia el haberlo hecho. Y un llamado de atención para el Teatro Colón que en años y años, parece que jamás se hubiera detenido o reparado en el detalle que una obra de semejante magnitud ha estado ausente, inexplicablemente, de su escenario. Va siendo la hora de reparar esa injusticia, tanto como que la Nacional, la única orquesta que la abordó en Ntro. país , solo a 20 años del referido estreno la haya desempolvado. Valió mucho la espera y valió mucho el esfuerzo. Fantástica ha sido la concertación, a cargo del Suizo Emmanuel Siffert, habitual Director Musical del Ballet Estable del Teatro Colón, quien aquí demostró que es un interprete de fuste, totalmente consustanciado con el repertorio Britten, logrando en gran rendimiento de todos los sectores de la Nacional y un muy buen empaste de conjunto. Es una obra compleja en cuatro partes (No movimientos), en donde en cuatro grupos de poemas de autores ingleses que van del 1300 al1600, el autor va desde la reflexión a la contemplación y desde la satisfacción por la llegada de la estación a la alegría del advenimiento del verano. Los énfasis, los pasajes de conjunto, los momentos mas “camaristicos” y el ensamble con las voces fueron llevados por Sieffert con mano maestra. Ayudaron también a ello, la extraordinaria faena del Coro Polifónico Nacional, una vez mas preparado con mucha autoridad por Roberto Luvini y la no menos excelente actuación del Coro Nacional de Niños, quien de la mano de su preparadora, María Isabel Sanz, registra un crecimiento a cada presentación,  e inclusive, con un destaque en un pasaje en donde solo deben “silbar” una melodía, provocando la admiración del público presente. Tres solistas vocales de excepción fueron Laura Penchi, con su ya elogiada frescura en el decir. María Luisa Merino Ronda, reciente semifinalista del concurso “Competizione dell’Opera”, con pasajes extraordinarios, fundamentalmente en el registro grave,  y la sapiencia de Ricardo González Dorrego, una vez mas demostrando que en Britten,  es un interprete imbatible.
  La sesión comenzó con una fantástica versión del Concierto Nº 3 para Piano y Orquesta de Prokofieff, en el que Fernanda Morello descolló en su interpretación con muy buena técnica, gran sonoridad y un ida y vuelta permanente con Sieffert en el dialogo solista-director. Fundamentalmente, el segundo movimiento, con su tema y variaciones, resultó de “alto voltaje”, dado el nivel de calidad alcanzado.
  La Nacional ha evidenciado crecer, cuando buenos conductores la guían. Sieffert, es uno de ellos. Cabe ahora que en el futuro próximo, “Ballena Azul” de por medio, se siga insistiendo en convocatorias de este nivel.
                                                                                                      Donato Decina
Orquesta Sinfónica Nacional, Director Invitado: Emmanuel Siffert. Solistas: Fernanda Morello (Piano), Laura Penchi (Soprano), María Luisa Merino Ronda (Mezzosoprano), Ricardo González Dorrego (Tenor), Coro Polifónico Nacional: Director: Roberto Luvini, Coro Nacional de Niños: Directora: María Isabel Sanz. Programa: Serguei Prokofieff: Concierto para Piano y Orquesta Nº 3, en Do mayor  Op. 26.  Benjamin Brtitten: Sinfonía Nº 1 Op. 44 “Primavera”. 24/10/14.
  La Sinfónica nacional ofreció en Ntro. Medio por segunda vez a mas de 20 años de su estreno entre Ntros.,  la Sinfonía Nº1 “Primavera” de Benjamin Britten. Es un acto de justicia el haberlo hecho. Y un llamado de atención para el Teatro Colón que en años y años, parece que jamás se hubiera detenido o reparado en el detalle que una obra de semejante magnitud ha estado ausente, inexplicablemente, de su escenario. Va siendo la hora de reparar esa injusticia, tanto como que la Nacional, la única orquesta que la abordó en Ntro. país , solo a 20 años del referido estreno la haya desempolvado. Valió mucho la espera y valió mucho el esfuerzo. Fantástica ha sido la concertación, a cargo del Suizo Emmanuel Siffert, habitual Director Musical del Ballet Estable del Teatro Colón, quien aquí demostró que es un interprete de fuste, totalmente consustanciado con el repertorio Britten, logrando en gran rendimiento de todos los sectores de la Nacional y un muy buen empaste de conjunto. Es una obra compleja en cuatro partes (No movimientos), en donde en cuatro grupos de poemas de autores ingleses que van del 1300 al1600, el autor va desde la reflexión a la contemplación y desde la satisfacción por la llegada de la estación a la alegría del advenimiento del verano. Los énfasis, los pasajes de conjunto, los momentos mas “camaristicos” y el ensamble con las voces fueron llevados por Sieffert con mano maestra. Ayudaron también a ello, la extraordinaria faena del Coro Polifónico Nacional, una vez mas preparado con mucha autoridad por Roberto Luvini y la no menos excelente actuación del Coro Nacional de Niños, quien de la mano de su preparadora, María Isabel Sanz, registra un crecimiento a cada presentación,  e inclusive, con un destaque en un pasaje en donde solo deben “silbar” una melodía, provocando la admiración del público presente. Tres solistas vocales de excepción fueron Laura Penchi, con su ya elogiada frescura en el decir. María Luisa Merino Ronda, reciente semifinalista del concurso “Competizione dell’Opera”, con pasajes extraordinarios, fundamentalmente en el registro grave,  y la sapiencia de Ricardo González Dorrego, una vez mas demostrando que en Britten,  es un interprete imbatible.
  La sesión comenzó con una fantástica versión del Concierto Nº 3 para Piano y Orquesta de Prokofieff, en el que Fernanda Morello descolló en su interpretación con muy buena técnica, gran sonoridad y un ida y vuelta permanente con Sieffert en el dialogo solista-director. Fundamentalmente, el segundo movimiento, con su tema y variaciones, resultó de “alto voltaje”, dado el nivel de calidad alcanzado.
  La Nacional ha evidenciado crecer, cuando buenos conductores la guían. Sieffert, es uno de ellos. Cabe ahora que en el futuro próximo, “Ballena Azul” de por medio, se siga insistiendo en convocatorias de este nivel.
                                                                                           

 


Tue 04 November 2014
 - BALLET GISELLE BUENOS AIRES
LA PéRDIDA DE LA INOCENCIA

......La inmersión en los dominios nocturnos del bosque siniestro arranca, en esta versión, con toda la magia que merece, en buena medida por la sabia batuta del maestro suizo Emmanuel Siffert quien, al frente de la Filarmónica de Buenos Aires, en esta segunda parte hizo vibrar la endeble partitura de Adolphe Adam con sorprendente robustez sinfónica......... full review.


Wed 02 July 2014
 - www.nashagazeta.ch/ - Actualité suisse en russe
Эммануэль Зифферт:

Эммануэль Зифферт – коренной швейцарец, однако музыкальное образование он получил в Вене и работает все больше за рубежом. Сегодня он занимает пост штатного дирижера Симфонического оркестра города Сан Хуан в Аргентине и регулярно дирижирует балетами в знаменитом Театре Колон в Буэнос-Айресе. За плечами – сотрудничество с Национальным симфоническим оркестром Эквадора, оркестром Европейской камерной оперы в Лондоне, Симфоническим оркестром Аосты, Камерным оркестром Швейцарии, четыре постановки в Кишиневском оперном театре. В 1998 году он был вторым дирижером в Женевской опере в период ее славы – тогда театром руководил один из крупнейших швейцарских музыкантов Армин Жордан. В длинном списке городов и коллективов нам сразу бросился в глаза Волгоград, что и стало поводом для знакомства. 

 

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Источник:http://www.nashagazeta.ch/news/peoples/17914


Mon 16 June 2014
 - Diario de Xalapa - Mexico
NECESARIO, INCLUIR A LAS BELLAS ARTES EN PROGRAMAS EDUCATIVOS: EMMANUEL SIFFERT

 

Necesario, incluir a las bellas artes en programas educativos: Emmanuel Siffert

Emmanuel Siffert. Foto: Alberto Delgado / Diario de Xalapa
Diario de Xalapa
16 de junio de 2014

Maribel Sánchez

Xalapa, Veracruz.-Para el director de orquesta suizo Emmanuel Siffert, quien está en Xalapa para dirigir el próximo viernes a la Orquesta Sinfónica con la actuación especial de Patricia Castillo en el clavecín, Eugenia Espinales en el arpa y Jan Bratoz en el piano, es necesario incluir a las bellas artes en los programas educativos porque es la manera en la que los niños se convertirán en personas nobles y sensibles.

Entrevistado en la sala Tlaqná, Emmanuel Siffert declara que así como a los pequeños se les debe acercar a las distintas manifestaciones artísticas, también se deben buscar los mecanismos necesarios para que, en el caso específico de la música, se erradique la idea de que la música clásica es de elite, pues la realidad es que la música es para todos.

 

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Fri 04 April 2014
"LA ORQUESTA ES UN SERVICIO PúBLICO"

Su primer contacto con la tierra sanjuanina fue en 2013, cuando vino por dos conciertos y en calidad de invitado por el Centro de Creación Orquestal de la UNSJ (una para la presentación de Valses Nobles y Sentimentales de Ravel y otra función con obras de Wagner, Mendelssohn y otros). Y el regreso, este año, tiene otro tenor: Emmanuel Siffert se pondrá al frente de la Sinfónica de la UNSJ como titular (ver aparte).

La ópera Otello, el próximo 12 de abril con la Fundación Opera de San Juan; y la Misa Brevis de Mozart con la Sinfónica, el viernes 25 en el Auditorio; y el domingo 27 en la Catedral junto al Coro Universitario serán las piezas con las que el maestro hará su presentación artística en San Juan.

Educado por demás y estricto con sus tiempos, ya comenzó con los ensayos en la sala del Juan Victoria. A medida que va conociendo a sus músicos, va uniendo piezas para completar el rompecabezas. ¿Qué le falta al ensamble? ¿Qué clavijas deben ajustarse? De acuerdo a su primera impresión y expresándose en un español que combina con frases en italiano, el maestro dialogó con DIARIO DE CUYO sobre la menuda tarea que le espera. 

"Esta sinfónica precisa rítmica, algo que se puede mejorar, sólo necesita atención, nada más', dijo; y como conductor experimentado, destacó que "los problemas orquestales son muy parecidos en todos lados, la diferencia es la proporción de ellos. La primera cosa a resolver es cómo hacer que todos los instrumentos suenen como uno solo, sincronizados".

Respecto a lo humano, Siffert aclaró que "si alguien viene con problemas con algún compañero, yo les digo: después vemos. Mi preocupación es trabajar. Uno trabaja con setenta caracteres distintos, no es fácil. Pero no hay que involucrarse en situaciones internas, que siempre hay', destacó quien compara la obra de un director a la de "un monje', que debe pasar su tiempo estudiando partituras. "Hacer una programación' y dirigir una "porcentualidad de conciertos', subraya. 

Con una mentalidad abierta, la idea es continuar con las actividades que se vienen realizando puertas afuera del Auditorio, porque para él, la Sinfónica no es una formación "de élite". Además, pretende interpretar obras básicas del repertorio y ejecutar piezas nuevas "como la Sinfonía de Malher, por ejemplo", declaró el músico, sobre la planificación del ciclo 2014.

"La Sinfónica quiere trabajar y tiene un buen nivel, buena base. Vamos a respetar costumbres locales como los conciertos de música popular y los didácticos que son muy importantes para el público de mañana".

"La música es para todos, siempre hubo un estereotipo con la música clásica pero no es así para nada. Tenemos muchas ideas, sería muy lindo, por ejemplo, hacer conciertos en el complejo y verlos por Internet...', destacó, en medio de un intervalo, antes de volver a su atril.

¿Cómo hacer para que los conciertos despierten un interés masivo? "Es muy complejo, yo no se como funciona esta orquesta, pero es una cuestión de marketing, en su estructura una orquesta debería tener una oficina de marketing, en caso contrario es una estructura muy cerrada', apuntó. 

Pero hay un objetivo central, en todos sus planes. "La primera misión a cumplir es que el público asista", reflexionó. Y, su gran desafío, es presentar una temporada "no popular', como aclara, pero sí "accesible a todos", porque "la orquesta es un servicio público'


Tue 02 July 2013
 - Review Wagner Gala Opera Lima
AERONOTICIAS

En el Gran Teatro Nacional, y celebrando el Bicentenario del Nacimiento del gran compositor alemán Richard Wagner, se ofreció un concierto que condujo el Maestro Director Emmanuel Siffert, reafirmando su bien ganado prestigio y la muy buena impresión que causó cuando, en la reapertura del Teatro Municipal, dirigió La Bohemme.

Con la presentación del Tenor Dramático, John Charles Pierce, hoy en día uno de los mas destacados de su cuerda, se lució en "El aria de Lohengrin" y en "Las Valquirias".

La Soprano nacida en Canadá, Othalie Graham, nos deleitó En "Las arias de Tannhauser", y "Tristán e Isolda", deslumbrando con su poderosa voz, gran aplomo en escena, y muy aplaudida de pie por el público.

El Barítono peruano Xavier Fernández cantó Las arias de Tannhauser, estando a la altura de los visitantes.

Este concierto ha concitado mucha expectativa de todos los melómanos por las figuras que ha traído el Dr. Enrique Bernales, al que el gran publico le queda agradecido.

www.aeronoticias.com.pe


Thu 07 March 2013
 - TELEVISION REPORT OF DON GIOVANNI

TELEVISION REPORT OF DON GIOVANNI ON ART-TV


Mon 04 March 2013
 - Der Neue Merker
DER KOMTUR KOMMT AUS DEM EWIGEN EIS DER BERGWELT

Zürich: Free Opera Company: “DON GIOVANNI” (Giovanni Pacini) – 3.3.2013

Der Komtur kommt aus dem ewigen Eis der Bergwelt

 Giovanni Pacini (1796-1867) hat unter 80 Opern auch eine für den sog. „Hausgebrauch“ geschrieben, und zwar in Anlehnung an Lorenzo da Ponte, der ja bekannterweise das Libretto für Mozarts „Don Giovanni“ verfasst hat. Es war Pacini sehr wohl bewusst, dass er mit seiner 1832 komponierten Oper nicht zu Mozart in Konkurrenz treten konnte, legte aber hier ein Alternativ-Werk vor, welches sich lohnt, es kennen zu lernen. Für kleines Orchester, nur mit Flöte und Piccolo in den Bläsern, bleibt es ganz im Rahmen des Intimen, einer Kammeroper. So passte es ausgezeichnet in das kleine Theater Rigiblick in Zürich, wo sonst Größen wie Eva Mattes und andere ihre Gastspiele geben.

Nun also Pacinis Werk, das im 2. Akt erst recht aufblüht und wahre Juwelen eines vergessenen Opernrepertoires aus der Versenkung holt. Zuvor hatte schon das Finale des 1. Aktes mit seiner plötzlich ins Dämonische kippenden Ballszene (Choreografie: Pilar Nevado) überrascht. Das Quintett im 2. Akt ist überwältigend schön und klingt lange nach. Die Free Opera Company, hervorgegangen aus der PocketOpera, ge-managed vom rührigen Dr. Bruno Rauch, arbeitet mit Sängerinnen und Sängern der freien Szene.


Ulla Westvik als Zerlina mit ihren Barkeepern! Foto: Free Opera

Interessant, dass unter dieser Sängerschar, die ein erstaunlich gutes Niveau aufweist, sich nur wenige Sänger schweizerischer Nationalität befinden. Einer davon sang den Helden Don Giovanni, der hier einen extrem hoch gelagerten Tenor verlangt. Pascal Marti meisterte das gesanglich beachtlich, wenn auch die Anstrengung unüberhörbar war. Sein Leporello, hier witzigerweise Ficcanaso (derjenige, der seine Nase in Alles steckt) genannt, wurde vonJonathan Sells sowohl darstellerisch als auch gesanglich höchst professionell gegeben. Ihm möchte man gerne auch als Leporello begegnen! Donna Anna ist hier nur quasi eine Nebenfigur und wird von der Mezzosopranistin Julie Caffier mit apartem Timbre und in schöner Phrasierung interpretiert. Als ihr Partner Don Ottavio ist der junge Erlend Tvinnereim zu hören, der mit seinem sehr schön timbrierten lyrischen Tenor leider nicht allzu viel zu singen hatte. Schade, auch ihn möchte man als Mozarts Ottavio hören! Vorzüglich war die Zerlina besetzt, die hier nicht nur das koketteBauernmädchen, sondern auch Züge der Elvira, die in dieser Oper nicht auftritt, in sich vereinigt. Der jungen Norwegerin Ulla Westvik gebührt hier sicher die Palme. Von ihrem ersten Auftritt an nahm sie mit einer umwerfenden Ausstrahlung, einer äußerst beredten Körpersprache und einer Sopranstimme gefangen, die nicht nur die Koloraturen und die Höhen höchst professionell meistert, sondern auch die lyrischen Stellen berückend schön singt. Die Duett-Szenen mit Ficcanaso und ihrem Masetto, dem begabten jungen Bariton Philippe Meyer, gelangen denn auch hervorragend. Als Komtur fungiert der erstaunlich stimmgewaltige Milan Siljanov. Köstlich waren die drei Barkeeper – die Regisseurin Gisela Nyfeler lässt die Oper in einem Ski-Kurort, Ausstattung (Marianna Helen Meyer) und Kostüme (Claudia Binder) waren entsprechend – mit Tamas Bertalan HenterViktor Majzik und Philipp Scherer exzellent besetzt.

Als „Zuckerl“ gab es am Schluss noch Mozarts Schluss-Sextett, da Pacinis Werk mit der Höllenfahrt endet, nachdem der Komtur aus dem ewigen Eis der Bergwelt den „Ribaldo“ heimgeholt hatte. Sehr gut war das Orchester, die Chambers AArtists – CHAARTS mit dem aufmerksamen Dirigenten Emmanuel Siffert. – Erstaunlich, was so eine freischaffende Operntruppe leistet, und dazu noch auf diesem professionellen Niveau, das keinen Vergleich zu scheuen braucht. Bravi a tutti!

 


Tue 26 February 2013
 - Der Landbote - Winterthur
DER KOMTUR, DER AUS DER KäLTE KAM

 

«Il convitato di pietra ossia Don Giovanni» – der Titel, in welcher Variante auch immer, ruft Mozart ins innere Ohr. Das ist so beim berühmten Fall der nur Monate vor Mozart uraufgeführten Don-Giovanni-Oper von Giuseppe Gazzaniga (1787), und das ist so auch beim kaum bekannten Werk von Giovanni Pacini (1796–1867). Im Vergleich mit dem Unvergleichlichen punkten Gazzaniga und sein Librettist, weil sie als Ideenlieferanten für Mozart durchaus eine Rolle spielten, für den Zeitgenossen Donizettis und Bellinis spricht, obwohl er Mozart paraphrasiert, dass dabei kein falscher Ehrgeiz im Spiel war. Sein «Don Giovanni» entstand für eine Aufführung im familiären, durchaus grossbürgerlichen Rahmen und wurde im Hause des Arztes und Schwagers des Komponisten Antonio Belluomini 1832 in Lucca uraufgeführt. Unbekümmert wurde da Pontes Text geplündert, musikalisch aber bediente sich Pacini im eigenen Fundus und komponierte für Vater, Geschwister und Schwägerin, welche die Interpreten waren, auch schöne – und anspruchsvolle! – neue Nummern. Und dass er sich in Sachen Dramatik vor Mozart nicht lumpen lassen wollte, zeigt die dämonische Höllenfahrt am Schluss, die eine klare Reverenz ist.

Parodie und Belcanto-Emotion

So überrascht das Stück, das Pacini eine«Farsa musicale» nennt, nicht nur mit gefühlsinniger Melodik und dichter En­sem­blekunst, auch die Gänsehaut stellt sich ein. Eine Koloss ist der steinerne Gast (Milan Siljanov) im Theater Rigiblick zwar nicht, aber eine steife und unheimliche Person schon: Eisig kommt er direkt aus dem Schneegestöber in die Skibar. Die Inszenierung verhandelt die Geschichte des mit Skistock fechtenden Frauenhelden jahreszeitgemäss im Skikurort, wobei diese Idee (Dramaturgie und deutsche Dialoge: Bruno Rauch) nicht wirklich ausgereizt, aber auch nicht strapaziert wird. Gisela Nyfeler (Regie) lässt klugerweise alles in der Schwebe im Wechselbad von Parodie und Emotion und fördert so die differenzierte Rollengestaltung eines jungen En­sem­bles von vielfältiger Qualität.

Angezeigt ist, fein begleitet vom kleinen Streichorchester (plus Flöten) und hervorragend geführt vom Dirigenten Emmanuel Siffert, die Gesangskunst der Rossini-Zeit. Die Verführungskünste Don Juans basieren auf dem Grazioso der hohen Tenorstimme, die Pascal Marti fein beherrscht, aber umständehalber auch ein wenig auf Sparflamme setzt. Der Witz und wendige Charakter seines Dieners, hier mit Namen Ficca­naso, ist in Jonathan Sells’ geschwätzig-präzisem Bariton bestens verkörpert. Für die berührende Trauerarie der Donna Anna besitzt Julie Caffier das bezaubernde Legato ihres Mezzosoprans, Erlend Tvinnereims sekundiert mit sanftem Tenor als Don Ottavio.

An die Spitze des En­sem­bles singt sich mit Schmeichel- und Streicheltönen für Masetto (Philippe Meyer), mit brillanten Koloraturen und Ener­gie­ bis zum Überdruck der Spitzentöne ganz für sich die Sopranistin Ulla Westvik und setzt so Zerlina (und auch Stellvertreterin Elviras) in ihr Recht als Primadonna. Auch das zeigt: Das Skiparadies der Free Opera Company im Rigiblick liegt im italienischen Hoheitsgebiet.


Tue 26 February 2013
 - Neue Zürcher Zeitung
GESTöRTE FLITTERWOCHEN

Premiere von Pacinis «Don Giovanni» im Theater Rigiblick

Den Wüstling, der die Frauen reihenweise verführt und dabei auch vor Mord nicht zurückschreckt, kennt man aus Mozarts «Don Giovanni». Dass auch der Italiener Giovanni Pacini eine Oper gleichen Namens geschrieben hat, ist jedoch kaum bekannt. Die Free Opera Company Zürich, die mit jungen Künstlern aus der freischaffenden Szene arbeitet, hat Pacinis «Don Giovanni ossia Il convitato di pietra» aus dem Schlaf erweckt und im Theater Rigiblick auf die Bühne gebracht. Regie führt Gisela Nyfeler, Emmanuel Siffert leitet die Chamber Aartists Chaarts.

Das Libretto der 1832 komponierten «musikalischen Farse» stammt von unbekannter Hand, aber vermutlich haben Pacini und sein Textdichter das klassische Werk von Mozart und Da Ponte gekannt, denn es gibt viele Parallelen in den Figuren und in der Handlung. In Pacinis Oper kommt jedoch Donna Elvira, eine der zahlreichen Ex-Geliebten von Don Giovanni, nicht vor, die Rolle der Donna Anna wird abgewertet, diejenige der Zerlina dagegen kräftig aufgewertet. Dadurch ergibt sich gegenüber Mozart eine deutliche Akzentverschiebung: Don Giovannis Abenteuerlust erscheint nicht als Flatterhaftigkeit und Treulosigkeit, sondern als hartnäckiges Anbaggern der attraktiven Zerlina, die eigentlich mit ihrem Masetto den Honeymoon geniessen möchte.
Gisela Nyfeler, die Bühnenbildnerin Marianna Helen Meyer und die Kostümbildnerin Claudia Binder verlegen das Geschehen in eine Après-Ski-Bar in unseren Tagen. Der Komtur wird mit einem Skistock ermordet, angebändelt wird an der Theke und geflirtet auf dem roten Sofa. Don Giovanni steckt in einer blauen Daunenjacke und trägt eine Playboy-Sonnenbrille. Sehr originell ist die Einführung von drei Barkeepern, die bei der Anmache kräftig mitmischen. Ganz in heutiger Sprache sind die von Bruno Rauch verfassten deutschen Dialoge gehalten, welche die verloren gegangenen italienischen Rezitative ersetzen.
Pascal Marti, dessen Tenorstimme bei der Premiere unter den Folgen einer Kehlkopfentzündung litt, punktet als Libertin und Kumpel von Ficcanaso (Mozarts Leporello). Die Rolle des Weggefährten und Alter Ego Don Giovannis ist mit dem Bariton Jonathan Sells schauspielerisch und sängerisch brillant besetzt. Die heimliche Hauptfigur des Stücks ist jedoch Ulla Westvik als Zerlina. Die bei der Premiere ebenfalls leicht indisponierte Sängerin meistert alle Koloraturen und Höhen, darüber hinaus gibt sie die frisch Verheiratete überzeugend als Hin-und-her-Gerissene, die für das Werben Giovannis durchaus empfänglich ist. Das in bürgerlichen Moralvorstellungen denkende Kontrastpaar bilden die Anna von Julie Caffier und der Ottavio von Erlend Tvinnereim. Für eine wirkungsvolle Pointe sorgt Milan Siljanov als Komtur, der am Schluss als eine Art Ötzi zum Gastmahl erscheint.
Pacinis Musik kann mit derjenigen Mozarts nicht mithalten, aber sie weist etliche dramatische Momente auf. Die Streicherbesetzung mit nur zwei Flöten erlaubt wenig Abwechslung in den Klangfarben. Die Interpretation der Chamber Aartists bewegt sich auf einem ansprechenden Niveau, der Dirigent führt Sänger und Instrumentalisten mit sicherer Hand. Als musikalische Pointe erklingt nach Pacinis Schlusstakten noch das Finale aus Mozarts «Don Gio

Den Wüstling, der die Frauen reihenweise verführt und dabei auch vor Mord nicht zurückschreckt, kennt man aus Mozarts «Don Giovanni». Dass auch der Italiener Giovanni Pacini eine Oper gleichen Namens geschrieben hat, ist jedoch kaum bekannt. Die Free Opera Company Zürich, die mit jungen Künstlern aus der freischaffenden Szene arbeitet, hat Pacinis «Don Giovanni ossia Il convitato di pietra» aus dem Schlaf erweckt und im Theater Rigiblick auf die Bühne gebracht. Regie führt Gisela Nyfeler, Emmanuel Siffert leitet die Chamber Aartists Chaarts.

Das Libretto der 1832 komponierten «musikalischen Farse» stammt von unbekannter Hand, aber vermutlich haben Pacini und sein Textdichter das klassische Werk von Mozart und Da Ponte gekannt, denn es gibt viele Parallelen in den Figuren und in der Handlung. In Pacinis Oper kommt jedoch Donna Elvira, eine der zahlreichen Ex-Geliebten von Don Giovanni, nicht vor, die Rolle der Donna Anna wird abgewertet, diejenige der Zerlina dagegen kräftig aufgewertet. Dadurch ergibt sich gegenüber Mozart eine deutliche Akzentverschiebung: Don Giovannis Abenteuerlust erscheint nicht als Flatterhaftigkeit und Treulosigkeit, sondern als hartnäckiges Anbaggern der attraktiven Zerlina, die eigentlich mit ihrem Masetto den Honeymoon geniessen möchte.

Gisela Nyfeler, die Bühnenbildnerin Marianna Helen Meyer und die Kostümbildnerin Claudia Binder verlegen das Geschehen in eine Après-Ski-Bar in unseren Tagen. Der Komtur wird mit einem Skistock ermordet, angebändelt wird an der Theke und geflirtet auf dem roten Sofa. Don Giovanni steckt in einer blauen Daunenjacke und trägt eine Playboy-Sonnenbrille. Sehr originell ist die Einführung von drei Barkeepern, die bei der Anmache kräftig mitmischen. Ganz in heutiger Sprache sind die von Bruno Rauch verfassten deutschen Dialoge gehalten, welche die verloren gegangenen italienischen Rezitative ersetzen.

Pascal Marti, dessen Tenorstimme bei der Premiere unter den Folgen einer Kehlkopfentzündung litt, punktet als Libertin und Kumpel von Ficcanaso (Mozarts Leporello). Die Rolle des Weggefährten und Alter Ego Don Giovannis ist mit dem Bariton Jonathan Sells schauspielerisch und sängerisch brillant besetzt. Die heimliche Hauptfigur des Stücks ist jedoch Ulla Westvik als Zerlina. Die bei der Premiere ebenfalls leicht indisponierte Sängerin meistert alle Koloraturen und Höhen, darüber hinaus gibt sie die frisch Verheiratete überzeugend als Hin-und-her-Gerissene, die für das Werben Giovannis durchaus empfänglich ist. Das in bürgerlichen Moralvorstellungen denkende Kontrastpaar bilden die Anna von Julie Caffier und der Ottavio von Erlend Tvinnereim. Für eine wirkungsvolle Pointe sorgt Milan Siljanov als Komtur, der am Schluss als eine Art Ötzi zum Gastmahl erscheint.

Pacinis Musik kann mit derjenigen Mozarts nicht mithalten, aber sie weist etliche dramatische Momente auf. Die Streicherbesetzung mit nur zwei Flöten erlaubt wenig Abwechslung in den Klangfarben. Die Interpretation der Chamber Aartists bewegt sich auf einem ansprechenden Niveau, der Dirigent führt Sänger und Instrumentalisten mit sicherer Hand. Als musikalische Pointe erklingt nach Pacinis Schlusstakten noch das Finale aus Mozarts «Don Giovanni».

 


Thu 21 February 2013
 - Don Giovanni by Giovanni Pacini
DIE FREEOPERA COMPANY ZEIGT DON GIOVANNI.........

Tue 12 June 2012
 - Interview
ON POURRAIT REVISITER CERTAINES OEUVRES TOUTE UNE VIE

Interview in the "Schweizer Musikzeitung" June 2012

Quel est le quotidien d’un chef d’orchestre ? 
Doit-il, comme un pianiste, pratiquer son 
«instrument» quotidiennement ? Réponses 
avec Emmanuel Siffert.........................

 

 


Tue 15 May 2012
 - Swiss Chamber Orchestra
REVIEW IN CAHIERS DE SOCIOLOGIE éCONOMIQUE ET CULTURELLE

Ce CD............please click on the link right.

Information about the magazine:
 "Cahiers de sociologie économique et culturelle"


Fri 09 March 2012
LA SINFóNICA EN CONCIERTO CON DIRECTOR SUIZO Y SOLISTA ALEMANA

http://www.uncu.edu.ar/mobil/novedad/la-sinfonica-en-concierto-con-director-suizo-y-solista-alemana


Mon 17 October 2011
EL DOBLE CONCIERTO DE BRAHMS - JORGE VAZQUEZ PACHECO - EL HERALDO DE XALAPA

Review Xalapa Symphony Orchestra - Mexico with Brahms Double-Concerto and Vaughan-Williams 8th Symphony


Tue 04 October 2011
 - Emmannuel Siffert por primera vez en Venezuela
ENMANNUEL SIFFERT POR PRIMERA VEZ EN VENEZUELA

La Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño se engalana este jueves 6 de octubre a las 8 p.m. con el gran estreno de la obra Katana, del maestro caraqueño Alexandro Rodríguez a cargo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, un concierto para guitarra y orquesta que mezcla técnicas contemporáneas con ritmos de estirpe nacionalista.

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Wed 28 September 2011
 - Telegrafo - Guayaquil - Ecuador
“LA COMPLEJIDAD DE LA DIRECCIóN ES MUY AMPLIA”

Emmanuel Siffert, director de orquesta y violinista suizo, se encuentra en Guayaquil en el marco del Curso Internacional de Dirección de Orquesta, Master Class de Violín y Música de Cámara.......................

“La complejidad de la dirección es muy amplia”

Emmanuel Siffert, director de orquesta y violinista suizo, se encuentra en Guayaquil en el marco del Curso Internacional de Dirección de Orquesta, Master Class de Violín y Música de Cámara.

Redacción Cultura

Fue   director de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) durante 3 años y desde su salida del   ensamble el maestro suizo Emmanuel Siffert  dedica su batuta a la conducción del Ballet Nacional Inglés, plaza de trabajo a la que pronto regresará. Además, se toma tiempo para viajar por el mundo y dar talleres, cursos, seminarios, master classes de dirección orquestal. Actualmente lo hace en Latinoamérica y desde el 19 de septiembre pasado en Guayaquil.

Hasta este sábado se espera que concluya la evaluación de los estudiantes que tomaron el Curso Internacional de Dirección de Orquesta, Master Class de Violín y Música de Cámara, en el Conservatorio Particular de Música  Niccoló Paganini. Hoy, a las 19:30, los talleristas seleccionados por Siffert darán un recital de música de cámara y violín en el auditorio de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo (UEES) y mañana  el maestro suizo dirigirá al ensamble residente del taller, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil, desde las 19:30, en el auditorio de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil.

¿Por qué se dio esta visita a Guayaquil para dictar un taller?

Patricio Jaramillo -director de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Guayaquil- asistió a mi curso de dirección orquestal en Quito y tuvimos la idea de hacer un curso de dirección en Guayaquil, en el conservatorio   que él es el rector.

Tener a la orquesta completa residente es una ventaja porque da una dimensión un poco más amplia.

¿Cómo evalúa a los estudiantes que ha podido formar aquí?

Todo se puede aprender, pero tenemos gente que está más adaptada   y  gente que está más interesada en conocer qué es dirección orquestal.

¿Cómo define usted a ese arte?

La orquesta   para mí es un gran instrumento,   para mí no es solo una parte de espectáculo como una ópera o el acompañamiento de un solista. En la sinfonía puede estar sola, pero la orquesta al acompañar es parte de un equipo y su director es el capo de todo, debería manejar su acople y funcionamiento en cada una de esas tres situaciones.

En el curso han estado la reconocida soprano Yasmine Yaselga y el joven pianista Andrés Torres como residentes, ¿cómo ha sido el trabajo con ellos?

He preparado a los estudiantes de dirección para que tengan un “feeling” para dirigir a la cantante, que respiren con ella, lo que significa oír un texto y lo que representa oír el texto y vivir la emoción que produce, en la ópera no es solo la historia, que es lo que deberían poner en el brazo. Ese fue el objetivo de la clase -el pasado 22 de septiembre en la mañana-.

Con la filarmónica juvenil usted ofrecerá un concierto como director, ¿qué tal siente al grupo?

Es una orquesta muy bien preparada con la que iniciamos el trabajo, con Coriolan Obertura, anteayer -el 20 de septiembre- que mañana continuaremos -el 23 de septiembre por la tarde-. Para el director es muy importante el oído, cómo escucha a la orquesta aquí: qué instrumento es más fuerte, cuál es menos fuerte, qué instrumento es un poco desafinado y cómo corregir, tomar la buena medicina, para dirigir a la orquesta. Claro, todo es un proceso de años.

¿Ha encontrado mucho interés en el aprendizaje de la dirección de orquestas en Quito y Guayaquil?

Claro, es muy bueno dar la introducción a este arte porque no se sabe exactamente de qué cosa se trata. Solo se ve a una persona que se mueve frente a la orquesta, pero la complejidad del trabajo es muy amplia. Mis cursos son una introducción en las que hacemos un trabajo de base, un poco de teoría; pero la dirección de orquestas tiene muchos aspectos, como trabajar con una cantante, con orquesta sola, cada uno muy diferente al otro.

¿Por qué incluyó la enseñanza de violín y música de cámara?

Es algo completamente distinto, como mi primer instrumento es el violín, Patricio me preguntó si podía dar clases de ese instrumento a los estudiantes y entonces mi cabeza al dictarla, se pone en modalidad de violinista.

¿Facilita el ser violinista, el dedicarse a la conducción de una orquesta o un ensamble?

No. Cuando uno proviene de la sección de cuerdas  tiene mayor sensibilidad para los instrumentos de ese tipo; es completamente normal. Cuando uno proviene del corno tiene más sensibilidad para los metales.

El sábado los estudiantes de dirección guiarán a la orquesta en un concierto en la Espol Campus Las Peñas y usted lo hará mañana en la Universidad Católica, ¿qué repertorios manejará?

El mismo. Lo hemos trabajado en el taller e incluye óperas de Puccini, Tosca aria Vissi d’arte y La Boheme, la Aída  de Verdi, además de una sinfonía clásica, la cuarta de Beethoven y del mismo compositor Coriolan Obertura. Para acompañar tenemos Chopin, un concierto para piano -Concierto para Piano y Orquesta Nº 2 en Fa menor, Op 21, con Torres como solista-.

¿Alguna razón especial para haber hecho esa selección?

Sí. Beethoven es un compositor de base para un director. Chopin es para acompañar y la ópera se escogió pensando en arias que se consideran clásicas del género.

Llegó a Ecuador el 18 de septiembre, ¿cómo preparó los cursos que   dicta?

Estuve dando un curso en Inglaterra, pero preparar los contenidos es parte de la experiencia.

¿Qué proyectos tiene en Europa?

Estoy por dictar talleres en Venezuela y México para luego trabajar con el ballet en Londres. Esporádicamente trabajo como jefe artístico y director del proyecto Swiss Symphonic and Opera Composers que representa la posibilidad de descubrir obras escondidas y continuará el próximo año. Recientemente trabajamos con una pieza de un compositor suizo francés. Siempre estamos trabajando en descubrir las partituras.

¿Qué busca sembrar con sus cursos?

Es   bueno ver el progreso de los estudiantes. Llevo 2 años dictando estos cursos y es   bueno ver que hay directores que procesan muy bien lo que puedo enseñarles.

 


Mon 01 August 2011
 - Review THE GRAMOPHONE August 2011
WRITTEN TO THRILL

Review the Gramophone August 2011


Tue 16 August 2011
 - Bohème - Lima
LOS BOHEMIOS TAMBIéN LLORAN

Thu 25 August 2011
AMERICAN RECORD GUIDE SEPTEMBER/OCTOBER 2011

GOMPPER: Violin Concerto; Ikon; Flip,Spirals
Wolfgang David, Peter Zazofsky,v; Royal Philharmonic/
Emmanuel Siffert
Naxos 559637—71 minutes
David Gompper is an Academy Award-winning
American composer. He has worked
internationally as a pianist, conductor, and
composer. This is the first time I have heard
his music, and I am very impressed. I feel
refreshed that such exceptional music is still
composed in these times of artistic apathy.
The incredible Wolfgang David takes the
stage with the Violin Concerto. This Austrian
violinist is extraordinary. His playing is exceptionally
rich and opulent and can also be
frighteningly delicate and distant when necessary.
The concerto begins with a violent solo
violin gesture that explodes into a dense texture,
Stravinskian in quality. The violin dances
around to a very American tune, yet reflects a
staple 20th Century violin concerto. Shostakovich
seems to be of influence in passages of
very involved counterpoint in the winds,
which serve as support for the cadenza-like
passages in the violin—as in the Op. 99 scherzo.
The frantic exchange is interrupted by a
beautifully meditative section. As the agitation
begins to brew once more, the desperate counterpoint
between the strings and winds comes
to a drastic halt with a booming brass call that
melts back into a meditative vision. The ending
seems to be in the style of Shostakovich—
this time, the end of the Fourth Symphony.
The second movement is an agonizing
moment, with a never-ending violin line that
reaches a transformative climax. III is certainly
the high point of this piece. I cannot get
enough! I am listening obsessively to the riveting
ending. Again, it seems to redefine, yet celebrate
the great violin concertos with sounds
of Bartok and Shostakovich. David Gompper
also does something rather rare these days:
compose a good tune; it’s glorious.
The other pieces are also very satisfying—
especially the emotionally charmed Ikon and
Spirals, inspired by the Fibonacci sequence.
What an absolute delight!
JACOBSEN


Thu 12 May 2011
 -  Classical Lost and Found, May 2011
NAXOS CD

Naxos - Recording

A welcome newcomer to these pages, American composer David Gompper (b. 1954) is represented on this recent release from Naxos by four works which are significant additions to contemporary symphonic repertoire. Three of them highlight the violin, one being a full-fledged concerto for that instrument. All reveal a composer who writes music with considerable intellectual as well as emotional appeal (see his album notes).

Back in 2005 Gompper began a piece for violin and piano entitled Echoes, which became the foundation for the concerto included here. Finally completed in 2009, he spent a great deal of time and effort orchestrating it, which seems reflected in the intricate attention to detail so evident in this three-movement work.

The opening free-form vivace begins with a three-note motif for solo violin followed by a momentary percussive cannonade from the orchestra. The movement is in constant flux with soloist and tutti echoing one another in an extended developmental dialogue. Captivating passagework for the violin, lean but brilliant instrumentation, and a mystical ending make it mesmerizing.

The haunting andante is a chromatic fantasia that occasionally flirts with atonality. It includes a cadenza of considerable difficulty magnificently executed by violinist Wolfgang David, who originally encouraged the composer to write the concerto.

Brevity and bravura characterize the concluding hyperactive presto, in which soloist and orchestra banter about old as well as new motifs. An upward glissando on the violin followed by laughing brass and percussion end the concerto impishly.

Ikon (2008) for violin and orchestra is a musical representation of a nineteenth-century Russian one belonging to the composer. Having made a study of methods used by iconographers to proportion and place objects in these sacred works of art, Gompper attempted to apply similar principles to his twenty-minute, single movement picture-concerto (see the album notes for more details).

Generally speaking the piece is cabalistically impressionistic, and may bring the more sublime moments in Szymanowski’s (1882–1937) two violin concertos (1916 and 1933) to mind. Exquisitely scored, there are insistent pronouncements from the violin answered by a variety of other colorful instruments, including vibraphone, piano and woodblock.

In three contiguous spans separated by brief pauses, the outer parts [track-4, beginning at 00:00 and 15:59] are for the most part stream-of-consciousness reveries. The middle one [track-4, beginning at 12:10] is the most acive, building to a shimmering halo-like crescendo for strings, tam-tam and piano that gently fades away. The overall effect is quite hypnotic, particularly with repeated hearing.

The idea behind the next selection, Flip (1993), is best explained by the composer in his album notes. Suffice it to say, it’s a set of orchestral acrobatics where three basic thematic ideas “flip” over and under one another in a variety of musical ways. Except for a lithe central episode, it’s highly energetic music with never a lax moment.

The CD closes with another conceptual piece, Spirals for two violins and string orchestra written in 2007. In one movement with three distinct sections, it’s based on the Fibonacci sequence of numbers (see the album notes) from which spirals can be derived (see how), and thus the title. For most listeners the work’s appeal will not be because of its mathematical associations, which are explained in the album notes, but rather through its emotional makeup.

The rhapsodic opening finds the soloists gracefully spiraling around one another over an engaging pizzicato-riddled accompaniment. An introspective section followings [track-6, beginning at 08:55], where one can imagine them tracing out separate thematic spirals, which join and collapse into a single point. The finale [track-6, beginning at 11:23] begins in animated spiky fashion, but the melodic line slowly smoothes out. In the process, the orchestra gradually evaporates, leaving the two violins floating heavenwards. The piece ends as they disappear from view.

Austrian violinist Wolfgang David is exceptional in the three concertante works, to the point where we can only hope to hear more from him again soon. And Peter Zazofsky plays a mean second fiddle in the last selection, giving Wolfgang an equally commendable assist. Swiss conductor Emmanuel Siffert and the Royal Philharmonic Orchestra provide them with ideal support, and deliver a luminous performance of Ikon. Gompper couldn’t have better advocates!

Done in Henry Wood Hall, London, the recordings are very good. They present these delicately scored works in crystalline detail across a convincing soundstage in an ideally reverberant space. Herr David’s ravishing violin tone is accurately captured and balanced against the orchestra. The instrumental timbre is for the most part musical with only an occasional hot spot. Audiophiles who are contemporary music enthusiasts will definitely want this disc.


Fri 24 June 2011
 - L'EDUCATION MUSICALE
REVIEW CD SWISS CHAMBER ORCHESTRA - GALLO : 1319.

Cet enregistrement des éditions Gallo permet d’apprécier à sa juste valeur l’Orchestre de chambre Suisse (Schweizer Kammerorchester) qui, dès les premières mesures, propose une version entraînante et irrésistible du Divertimento pour cordes de Béla Bartók (1881-1945), en 3 mouvements (avec un Adagio très expressif entouré de deux Allegro bien enlevés).  L’excellent altiste Hugo Bollschweiler s’impose par son extrême justesse et sa musicalité dans Love is in the air du compositeur suisse, Rolf Urs Ringger (°1935), créé en 2007, page haute en couleurs, avec des tessitures très élevées pour l’instrument soliste.  Cette œuvre est suivie d’un Adagio Celeste pour cordes du musicien finlandais Einojuhani Rautavaara (°1928), créé à Helsinki en 2002, page lourde de mysticisme, spéculant sur les oppositions de couleurs et le contraste en hésitation et accélération.  Œuvre à retenir.  Enfin, cette gravure se termine sur la Symphonie n°5 en sib majeur, D 485, de Franz Schubert.  Excellent programme proposé par Emmanuel Siffert, remarquable chef de réputation internationale.


Wed 11 May 2011
 - MaestroSteve on Xanga, April 2011
NAXOS CD

NAXOS - Recording

For some reason, the violin continues to garner a growing repertoire of concerti. Many derive from the contact of their composers with fine soloists who provide the inspiration and immediate feedback that shapes the music. When these collaborations work well, the result is an often engaging piece, often highly expressive, regardless of the language of its composer. David Gompper’s new concerto may just find a way to enter the repertoire over time with its accessible language and dramatic writing reminiscent of Dutilleux and Rihm, and even a little Penderecki at times, though these are mere reference points to help encourage pursuit of this latest disc featuring four of his works, three of them featuring violin. Gompper’s music is featured on a number of recordings and continues to find performances internationally. This new Naxos disc will provide some wider exposure to his work opening with the strongest, and most accessible of the four pieces presented here.

The Violin Concerto has had a long gestation period and grew out of the composer’s work with its dedicatee, Wolfgang David, who performs it here. Beginning as a piano and violin work, performed and adjusted over a few years, the piece was finally orchestrated. The musical ideas grew out of Gomper’s thinking about echoes heard in the mountains though that inspiration may be set aside to enter into the work in a more abstract way. The opening “Vivace, Fuoco” begins with a rather intense, and at times vicious sense that is met with interesting orchestral accents. The violin solo floats well over the orchestral textures. Gomper’s music floats well between more atonal and angular lines and music that flirts with romanticism. The latter comes into play in a brief quieter section, a possible hint at the second movement’s quieter reflection. Calls and answers of motives are tossed throughout the texture as well while the solo wanders about through the interesting colors. The central movement is cast in those long lyrical reflections that work to provide contrast. There are some quite colorful climaxes that are quite beautiful cast against the expressive solo line. A cadenza revisits some of the motivic development of the piece providing some solo displays before the brief final “Presto.” David’s performance is committed and this concerto displays his technique in faster passages but highlights his expressive playing quite well. There are some sections of angular passages that he manages with great ease, or at least makes it sound as such!

The work Ikon (2008) takes its name, and inspiration from a 19th-century Russian house icon viewed by the composer while in Estonia. Gompper’s compositional challenge was to find a way to depict musically the concept of proportional placement of sound the way images are presented in iconographic art. Pitch areas and rhythmic patterns are what helps to create the aural sensation of shapes within the texture here and while the concept of the music may be a bit too cerebral to catch in a first hearing, the language is accessible enough to enjoy the different colors Gompper draws from the orchestra. The solo instrument tends to present the rhythmic motifs that are then commented on by the orchestra in unusual ways. Ikon might work better on its own, it pales a bit after the stronger concerto, but can be hard as an earlier approach to writing for violin and orchestra that would flower more extensively in the opening work on this disc. The concluding work on the disc, Spirals, applies the Fibonacci series to all parameters of the music, discussed briefly in the composer’s accompanying program note. This work has appeared on disc before, though no doubt is receiving a definitive recorded performance here. Cast for two violins and orchestra, Spirals tends to focus more on rhythmic presentation of its soloists maintaining what sounds like a far more active harmonic backdrop than actually is in existence. The music has the sort of longer lyric violin lines in conversation with a variety of pointillistic support from the orchestra.

Of interest to film music fans, Flip (1993), is a string piece that plays with the ideas of “flipping” musical material throughout the orchestra. It also includes “borrowed” music quotations from the TV series Flipper and the samba from Brazil. The music plays with the interpretation of “flipping” from innocuous dance flips to the more slang finger-inducing production and its immediate, unknown response. The music moves then in fits and starts with a lot of denser textures. In lieu of the other works included on the disc, this one is a good reminder of other non-minimalist musical directions that were occurring in music some 20 years ago as composers explored ways to create dramatic works in more harsh, atonal, soundscapes paralleled in works by Ligeti. The shift between pizzicato and bowing in the strings is also a great dramatic tool that makes the music interesting. The music is engaging from this perspective and must be interesting to watch as the orchestra responds to the various ideas tossed about.

The concerto is a great introduction to Gompper’s music with the rest of the pieces merely allowing more exposure to his atonal and lyrical writing. The focus on violin works alone may limit its appeal only slightly, but the pieces that accompany the concerto are all fascinating works taken on their own. It is perhaps preferable to have a disc devoted to a single composer’s works than what can happen if more than one “new” concerto appears as ones preferences may lead to appreciation of one over the other. Here, there is no competition in being able to access Gompper’s style and the more mathematically-inspired pieces still work well. The Royal Philharmonic is in top form for these pieces that feel as if they have been explored well in preparation for this recording. The sound of the recording is simply marvelous capturing the ambience of Henry Wood Hall quite well.



Tue 03 May 2011
 - Review CD SWISS CHAMBER ORCHESTRA (with Bartok Div
SWISS CHAMBER ORCHESTRA

Tue 27 July 2010
 - EDP24 Review Opera Gala
GREAT GALA TO MARK BIG YEAR

From the confident first bar of the Marriage of Figaro overture to the familiar arias of the opera greats, the Diamond Jubilee Opera Gala was the epitome of festival founder Lady Fermoy's maxim of "only the best"...


Mon 30 March 2009
 - Wanderer's Blog
LE NOZZE DI FIGARO DI MOZART AL TEATRO SUPERGA DI NICHELINO

Una bellissima edizione, una delle migliori che io ricordi dal vivo (e ne ho viste davvero tante, Salisburgo incluso). Merito principale, secondo me, dell’eccellente direttore d’orchestra Emmanuel Siffert, svizzero, formatosi con Sandor Vegh a Salzburg e successivamente con Horst Stein, Ralf Weikart, Jorma Panula e Carlo Maria Giulini, ha Mozart nel DNA e lo ha dimostrato con una performance modello di eleganza, finezza, stile.
Wanderer's Blog 


Fri 30 July 2010
 - Lynn News review Royal Philharmonic Orchestra
SISTERS ARE DOING IT FOR THEMSELVES!

The Royal Philharmonic Orchestra was founded by Sir Thomas Beecham who did not like lady orchestra player...


Sun 27 June 2010
 - El Comercio
MúSICA EN HONOR A WAGNER

Wed 09 June 2010
 - Review CD SWISS SYMPHONIC COMPOSERS Vol.2 FANFARE

Thu 11 March 2010
 - Corriere del Ticino
ALLA SCOPERTA DELLA MUSICA SUDAMERICANA

Allievo di Carlo Maria Giulini, Emmanuerl Siffert è sicuro uno dei più interessanti direttori svizzeri della giovane generazione.


Mon 15 March 2010
 - Corriere del Ticino
SUGGESTIONI LATINO-AMERICANE

Tue 22 December 2015
 - NUTCRACKER - BALLET TEATRO COLON BUENOS AIRES

..............sostenida musicalmente por esa formidable partitura de Chaikovski, conducida con acierto -como el año pasado- por el maestro Emmanuel Siffert, al frente de la Filarmónica........


Wed 06 October 2010
 - El Comercio
E. SIFFERT VOVIó, PERO PARA DAR CLASES

Su enérgica batuta se movía con cadencia al frente de trombones y de violones, de oboes y de chelos, de flautas y de música.
En los conciertos, su carisma lo envolvía todo.
En esos momentos sonaban las notas y el público se volcaba sobre al suizo Emmanuel Siffert y sobre la orquesta....


Tue 01 June 2010
 - El Comercio
CONCIERTO LIBANéS EN LA VELADA DE HOY

Tue 30 June 2009
 - Orquesta Acuascalientes

Sun 14 June 2009
 - ORQUESTA SINFONICA AGUASCALIENTES
DE LA SOBRIEDAD Y PROFESIONALISMO, AL MáS ELEMENTAL FESTEJO DE FIN DE CURSOS…

En cierto momento afirmé que a la OSA, en la medida de que pudiera adecuadamente depurar su repertorio, los resultados serían más que satisfactorios, porque sus integrantes “sólo” están capacitados para el desarrollo de cierta clase de obras. Y lo presentado en el Tercer Concierto de la Temporada Primavera, fue una muestra de lo acertado del programa.
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Sat 07 March 2009
 - El Comercio
MAHIDHARA, OVACIONADA EN LA COMPAñíA

Wed 04 March 2009
 - La Hora
IMPORTANTES PARTITURAS SE ESCUCHAN EN QUITO

Mon 02 March 2009
 - El Comercio
APUNTANDO A LA EXCELENCIA

Mon 02 February 2009
 - El Comercio
LA OFERTA MUSICAL EN QUITO ALCANZA LA EXCELENCIA

Sun 01 February 2009
 - El Comercio
LO ECOS DE BEETHOVEN RETUMBARON EN LA CAPITAL

Thu 01 January 2009
 - La Hora
OSNE OPTó PER DOS PROCESOS

Wed 31 December 2008
 - El Comercio
LAS ORQUESTAS DESPUNTARON EN EL 2008

Tue 30 December 2008
 - Hoy
SINFóNICA NACIONAL TUVO UN AñO PROLíFICO

Mon 24 November 2008
 - El Comercio
LA BOHEME SE LUCIó EN SU PREESTRENO

Sun 26 October 2008
 - Hoy
LOS VIAJES MUSICALES DE MALHER

Sun 05 October 2008
 - El Comercio
UN TALENTOSO VIOLINISTA CHINO DESLUMBRó EN EL TEATRO SUCRE

Fri 11 July 2008
 - El Comercio
LA SINFóNICA NACIONAL DE ECUADOR VIENE AL PAíS

Wed 30 April 2008
 - El Comercio
LA EXIGENCIA DE LUIS H. SALGADO ED UN RETO PARA EMANUEL SIFFERT

Mon 28 April 2008
 - El Comercio
SIFFERT SE FASCINA COM SINFONíAS DE SALGADO

Mon 14 January 2008
 - El Comercio
LA SINFóNICA NACIONAL VA EN BUSCA DEL SONIDO PERFECTO

Tue 01 January 2008
 - La Cultura
LA ORQUESTA SINFóNICA NACIONAL

Fri 23 November 2007
 - La Hora
SINFóNICA NACIONAL HOY EN LA CASA DE LA MúSICA

Fri 23 November 2007
 - El Comercio
MúSICA DE TCHAIKOVSKI, GRATIS, CON LA SINFóNICA

Fri 20 April 2007
 - El Comercio
EMMANUEL SIFFERT LLEVA HOY LA BATUTA DE LA OSN

Wed 18 April 2007
 - El Comercio
MúSICOS EUROPEOS CON LA SINFóNICA NACIONAL

Mon 16 April 2007
 - El Comercio
VLADIMIR SAGAYDO TOCARá JUNTO A LA OSN

Thu 15 March 2007
 - KWA-ZULU NATAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
EMMANUEL SIFFERT THE VISITING SWISS CONDUCTOR

Mon 01 August 2005
 - SCHWEIZER MUSIKZEITUNG
TROIS COMPOSITEURS SUISSES SORTIS D LA PéNOMBRE

Fri 01 July 2005
 - Schweizer Musikzeitung
TROIS COMPOSITEURS SUISSES SORTIS DE LA PéNOMBRE

Thu 12 August 2004
 - Kings Lynn Festival
REVIEW THE PHILARMONIA ORCHESTRA KINGS LYNN FESTIVAL

Fri 18 January 2002
 - Farnham Herald
FIZZ A-PLENTY FROM ECHO

Sat 01 December 2001
 - FARNHAM HERALD
LES PRéPARATIFS D'UN OPéRA

Sun 18 February 2001
 - SonntagsBlick
EIN JUBILäUM AUF EIGENES RISIKO