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Aloys Fornerod, du sacré au profane

........L’œuvre orchestral du compositeur le voit s’affranchir d’une certaine sobriété imposée par le cadre ecclésiastique. Prométhée enchainé laisse apparaitre un côté plus apollinien du compositeur vaudois. Les cellules thématiques sont développées avec un art consommé de la forme. À la tête de l’orchestre de l’HEMU, Emmanuel Siffert est d’une précision redoutable dans cette prise en live. Le concerto pour piano qui suit est l’œuvre par laquelle on décèle le mieux la personnalité du compositeur. Orchestrateur subtil, Fornerod nous offre un concerto tout de couleurs. On y décèle la connaissance que Fornerod avait de Francis Poulenc. Le jeu clair, bien articulé et tout en finesse d’Oxana Shevchenko nous prend par la main par les chemins de cette musique élégante d’inspiration très française............

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Thierry Dagon


Interview Guayacuilö Symphony Orchestra

Fue director titular de la European Chamber Opera de Londres, de la Orquesta de Cámara de Suiza, de la Orquesta Sinfónica Aosta, en Italia, de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador y actualmente el suizo Emmanuel Siffert se desempeña como director de la Orquesta Sinfónica de San Juan, en Argentina, cargo que ejerce desde el 2014 y se extenderá hasta el 2018...........

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"Me gustaría que la Orquesta sea parte del Teatro del Bicentenario"

Siffert, al frente de la Sinfónica hasta marzo de 2019

"Me gustaría que la Orquesta sea parte del Teatro del Bicentenario"

La mayoría del Claustro aprobó la permanencia del director suizo, que debutó como titular en 2014.

A los músicos de la Orquesta Sinfónica de San Juan: Felices vacaciones y gracias por elegirme de nuevo como Director Titular para las próximas dos temporadas. Hasta muy pronto', escribió en su cuenta de Facebook el Maestro Emmanuel Siffert, actual director de la Orquesta de la UNSJ, confirmando lo que ya sonaba por los pasillos: que seguirá al mando de la formación hasta marzo de 2019.

'Bravisimo!!!! Felicitaciones!!', escribió la flautista Ada Hidalgo. 'Un placer maestro!!!', agregó la violinista Marisel Pagés. 'Ã?xitos querido maestro!!', sumó la contrabajista Laura Vicentela, algunas de las manifestaciones de apoyo que el director suizo recibió en la red social de parte de los músicos de la Sinfónica (y de otros artistas), quienes votaron para decidir su continuidad como batuta de la orquesta más importante con la que cuenta la provincia.

'Estoy muy contento', expresó a DIARIO DE CUYO Siffert, quien desde 2014 está al frente de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ desde 2014, con lo que, de culminar su trabajo en 2018, contará 5 años consecutivos junto a la agrupación; tiempo en el cual no sólo ha logrado conocerla 'bastante'; sino que también le permite proyectar un poco más en el tiempo. Si bien informó que para este año está todo planificado y consideró que es 'prematuro' decir algo sobre la agenda para los dos años próximos, en charla con este medio adelantó que 'el plan es continuar obras sinfónicas del repertorio y descubrir nuevo repertorio, como hemos hecho en los últimos 2 años y medio'. Pero más allá de eso, afirmó que 'me gustaría mucho que la Orquesta sea parte del nuevo Teatro del Bicentenario, con producciones de ópera y de ballet'.

'Para mí es uno de los mejores directores que hemos tenido, por su nivel profesional y su comportamiento humano', destacó Vesselin Yanakiev, violoncellista e integrante de la Comisión (que funciona bajo la órbita del Centro de Creación Artística Orquestal, encabezado por el profesor Leonardo Grosso, director administrativo, cargo que eligen los músicos de la Orquesta) que propuso al Claustro (integrado por todos los músicos de la Sinfónica) votar por la permanencia de Siffert por dos años más a partir de 2017. 'La mayoría de la Orquesta aprobó nuestra propuesta, así que tendríamos al Maestro Siffert como director titular hasta el marzo de 2019', agregó el músico.

Siffert fue elegido en 2013 entre cinco candidatos para ser director titular por un periodo de dos años más uno más, este último sujeto a votación. 'El año pasado, con una amplia mayoría, fue confirmado para completar el tercer año, hasta marzo de 2017. Y a principios de julio de este año, nosotros como Comisión propusimos al Claustro su permanencia por dos años más', explicó el músico, que es parte de la Comisión junto a Miguel Ambas, Ada Hidalgo, Julián Rodrigo, el concertino Nidhal Jebali y el mismo director titular de la Orquesta, que por razones obvias no participó del proceso, ni en la propuesta ni en la votación.

Un poco de historia:

Cuando se retiró Alberto Merenzon en 1997 -que estuvo al frente de la Sinfónica por casi una década- se anuló el cargo de director titular exclusivo. Desde entonces, los directores de la Orquesta eran designados por contratos que se renovaban anualmente. Así ejercieron Benoit Renard (1998- 2000), Alexei Ismirliev (2001-2007) y Gustavo Plis Sterenberg (2007-2008). En 2009 la Comisión decidió trabajar bajo la modalidad de directores invitados. Uno de esos invitados -que vino en dos oportunidades como tal- fue Emmanuel Siffert, quien después estrenaría el cargo de director estable que la Orquesta recuperó en 2013, cuando el Consejo Superior de la UNSJ finalmente resolvió ese vacío. Los más de 60 músicos integrantes de la Sinfónica eligieron -entre varios candidatos y tras una serie de votaciones- almaestro suizo como su nueva batuta. Entre los postulantes estaban también Alfons Reverté, de España; César Iván Lara, de Venezuela; David Handel, de Estados Unidos; y Jorge Fontenla, de Buenos Aires (fundador de la orquesta en 1974 y primer director estable hasta 1980).

Siffert debutó como director estable de la Sinfónica de la UNSJ a fines de abril de 2014, con el sinfónico-coral 'Misa Brevis' de Mozart, la '2da Sinfonía' de Beethoven y el 'Concierto para Viola y Orquesta', de Hoffmeister. 

Estella Ruiz


........sostenida musicalmente por esa formidable partitura de Chaikovski, conducida con acierto -como el año pasado- por el maestro Emmanuel Siffert, al frente de la Filarmónica....... see full review

Nestro Tirri - La Nacion


L’Enfant el les sortilèges por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires

Buenos Aires, 12/12/2015. Teatro 25 de Mayo. Maurice Ravel: L’Enfant et les sortilèges. Fantasía Lírica en dos partes. Libro de Sidone-Gabrielle Colette. Arreglo para cuarteto de Didier Puntos. Espectáculo presentado y producido por el Taller de Integración Operística (TIO) del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Temporada 2015 del Teatro Colón.

Algunos creen que el futuro de la ópera está en producir puestas escénicas revolucionarias, modernas o con cambios radicales respecto al texto. Puede ser un camino para los que ya conocen el repertorio y el impacto del escándalo produce interés en ver estas producciones. Pero existe otro camino, sin dudas más difícil, que es el de formar nuevos artistas y nuevos públicos para asegurar el futuro del género. El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón forma artistas, con altísima calidad, desde hace décadas y con esta presentación de su Taller de Integración Operística (TIO) pudo cumplir tanto con los jóvenes que se forman en las distintas disciplinas artísticas que se conjugan en la ópera como con la tarea de formar nuevos públicos, con estas cuatro funciones de ‘L’enfant et les sortilèges’ (el niño y los sortilegios) de Maurice Ravel con entrada libre y gratuita y en un Teatro -el 25 de Mayo- alejado de los circuitos habituales de la música académica. El Taller de Integración Operística (TIO) amalgama todas las carreras y talleres que se dictan en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. La conducción del Instituto propone un título operístico al principio del año y se realiza un concurso entre los estudiantes de la Carrera de Dirección Escénica de Ópera, quienes presentan proyectos y equipos de trabajo en conjunto con los alumnos de los talleres de vestuario y de realización escenográfica. El trabajo ganador es el que se ofrece en estas funciones abiertas al público, toda la producción queda en manos de los alumnos con la supervisión del cuerpo docente. Una más que buena iniciativa que apuesta por el futuro de la ópera. Los encargados de los aspectos visuales fueron Mariana Ciolfi (dirección escénica), Zacarías Gianni (diseño escenográfico), Luján Assad (diseño de vestuario) y Aurelia Espinola (realización de vestuario). Todo se conjugó para una puesta delicada, simple y bella. Los movimientos naturales, el marco escénico y los ingeniosos trajes crearon el marco perfecto para una obra que pueden disfrutar grandes y chicos. En la faz musical se optó por el arreglo para cuarteto de Didier Puntos interpretado con excelencia por Marcelo Ayub y Sebastián Achenbach (piano), Jorge Pérez Tedesco (violonchelo) y Damián Romagnoli (flauta). Emmanuel Siffert en el podio concertó con brillo la obra mientras que el coro reunido para lo ocasión, y preparado por Marcelo Ayub, aportó su cuota de justeza y profesionalismo. El elenco vocal es numeroso y se mostró homogéneo y solvente. El niño ofrecido por Cecilia Pastawski, tuvo todo lo que tiene que tener el protagónico de la obra. Se destacaron: la madre/la libélula interpretadas por Trinidad Goyeneche, la princesa a cargo de Elizabeth Guerrero Rengifo y las matemáticas cantadas por Mauro Di Bert. Sebastián Angulegui fue un reloj y un gato de perfectos acentos mientras que mostró robustez vocal el árbol de Gustavo Vita, Milagros Burga se conjugó adecuadamente, como la gata, con su contraparte en el delicioso dúo y excelentes condiciones mostró Ana Sampredro (la bergère y el murciélago). Con buen nivel las danzas así como el resto del elenco formado por María Florencia Molinero, Pamela Rosenstock, Natalia Salardino, Pablo Scaiola, Constanza Díaz Falú, María Goso, Elías Ongay y Luis Asmat Ramírez. 

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Gustavo Otero


Concert Aloys Fornerod - Lausanne

Aloÿs Fornerod (1890–1965) ist im deutschen Sprachraum kaum bekannt. Sicher, er ist nicht einer der ganz Großen: ihn mit berühmten Zeitgenossen vergleichen zu wollen, wäre verfehlt. Er sah sich dezidiert als Teil des frankophonen Kulturkreises, ist allenfalls mit französischer Musik seiner Zeit in Beziehung zu setzen. Er hat durchaus auf das damals aktuelle kompositorische Schaffen reagiert, zugleich aber Volksnähe behalten und ebenso Einflüsse aus der Filmmusik mit in sein Œuvre integriert. Fornerods Werke sind vorwiegend in historischen Tondokumenten beschränkter Qualität zugänglich – Aufführungen und neuere Aufnahmen könnten helfen, ihn ins rechte Licht zu rücken.

Das besprochene Konzert war eines von mehreren in diesem Jahr zum Anlass von Fornerods 50. Todestag. Es wurde durchgeführt vom Orchester der Haute École de Musique (HÉMU) in Lausanne, in deren Konzertsaal: ein stattlicher Klangkörper, der mehr als die Hälfte des Saals für sich beanspruchte. Die Akustik des Raumes ist klar, eher trocken; der Schweizer Dirigent Emmanuel Siffert hat es aber verstanden, das Orchester klanglich auszutarieren.
Als erstes stand Fornerods Prométhée enchaîné (der angekettete Prometheus) auf dem Programm, ein Werk mit einem reichen Orchestersatz, „pièce symphonique pour grand orchestre“ untertitelt, also keine Ouvertüre zu einem Bühnenwerk. Es ist eine moderat moderne Komposition, vorwiegend atonal, gemäßigt dissonant, am ehesten vielleicht mit Musik des späten französischen Expressionismus in entfernte Beziehung zu setzen. Das Stück ist ein gutes Beispiel dafür, wie Fornerod archetypische Elemente aus Filmmusik „aufgesogen“ hat, denn es ist durchaus bildlich-illustrativ. Mit Ouvertüren zu Bühnenwerken hat es gemeinsam, dass es thematisch nicht geschlossen ist, sondern eine lose Abfolge von motivisch unterschiedlichen Abschnitten: einige eher melodisch, andere mehr rhythmisch geprägt, in Steigerungswellen, deren fast raketenhafte letzte abrupt in ein Piano übergeht und dann in Stille verklingt. Man kann Fornerod vielleicht anlasten, dass die Instrumentierung etwas holzschnittartig ist, nicht zu vergleichen mit der Raffinesse französischer Zeitgenossen. Emmanuel Siffert hat meines Erachtens sehr viel getan, die Schärfen von Fornerods Bläsersatz zu mildern, auszubalancieren, den Klang abzurunden. Dies ist auch das Verdienst der durchweg jungen Musiker im Orchester, die konzentriert und diszipliniert spielten. Trotz meiner begrenzten Erfahrung mit dem Komponisten spreche ich dem Werk durchaus Personalstil zu.

Für Fornerods Klavierkonzert wurde die kasachische Pianistin Oxana Shevchenko verpflichtet, die vor einigen Monaten an der HÉMU ihre Ausbildung abgeschlossen hat. Sie spielte den durchaus nicht leichten Klaviersatz absolut souverän, fließend, mit meist weichem Anschlag und dezidierter Agogik, klar, in den lauten Stellen eine Überbeanspruchung der Akustik vermeidend. Wenn man dem ersten Satz (Ouverture) etwas ankreiden kann, dann ist es am ehesten die Vielzahl von Themenkomplexen (immerhin kehrt Thema I in einer Art Reprise wieder); anderseits sind mehrere der Themen in eingängigem, populärem Volkston gehalten (manchmal vom Klavier mit virtuosen Gegenharmonien kontrastiert und untermalt), deren allzu extensive Ausbreitung nicht angebracht wäre.

Der zweite Satz (Air grave) ist meist eher verhalten, aber durchaus nicht schwermütig, thematisch einfacher, fasslicher als der erste, mit wunderbaren Dialogen zwischen Klavier und Saxophon, den Holzbläsern und den gestopften Hörnern. So wie ich dieses Air hier gehört habe, steht es qualitativ (als Komposition) über der Ouverture – vor allem, weil das Saxophon stark zurückgebunden wurde, den Satz nicht dominierte.

Das Finale en rondeau verdeutlicht eine weitere Facette in Fornerods Schaffen: den Einfluss volkstümlicher Themen: Vieles erinnert an Melodien und Topoi, wie ich sie aus Übertragungen von Anlässen wie dem Fête des Vignerons in Vevey in Erinnerung habe. Ich finde die Themen wirklich schön und eingängig. Der begleitende Klavierpart zu diesen Melodien ist manchmal lyrisch, meist aber sehr virtuos, von Oxana Shevchenko überlegen, spielerisch-tänzerisch gemeistert; sie verstand es, auch über die häufigen Tempowechsel nie den Schwung zu verlieren, die Gefahr von Längen zu vermeiden. Verständlich, dass dieser Satz als Zugabe wiederholt werden musste: eine ausgezeichnete Leistung!

Den Abschluss bildeten die vier Sätze der Suite Pelléas et Mélisande von Gabriel Fauré. Hier konnte das Orchester seine Fähigkeiten unter Beweis stellen – es präsentierte trotz trockener Akustik eine sehr gute Leistung. Speziell gefielen mir die Hörner und der lyrische, weiche Klarinettenklang im Prélude, danach die sauber gespielten „Spinnerin“-Triolen in den Violinen und Bratschen, die gute Balance und kontrollierte Dynamik. In der Sicilienne glänzten die Flöten, aber generell sowohl Holz- wie Blechbläser. Der letzte Satz, La Mort de Mélisande, entwickelt viel Pathos – allerdings nicht Tuba-geschwängert wie bei Siegfrieds Tod. Allgemein gefielen auch die Streicher gut, selbst wenn ihr Spiel (noch) nicht den perfekten Einklang wie bei den großen Weltklasse-Orchestern erreichen konnte. Das Werk Faurés hat verdeutlicht, dass Fornerod bezüglich Instrumentation und Kompositionstechnik nicht in der gleichen Liga spielte; trotzdem bin ich den Aufführenden dankbar, dass sie sich für weitgehend vernachlässigte, durchaus hörenswerte Musik eingesetzt haben.

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Rolf Kyburz


El niño y los sortilegios

El NIÑO Y LOS SORTILEGIOS, presentado por el ISA del Teatro Colón, una experiencia de voces y diseño de primer nivel...
el Mtro Emmanuel Siffert  llevo en el podio la conjunción del genio de Ravel  a la acción de manera scherzada, con tempos brillantes y rápidos...

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Sergio Sosa Battaglia


La inolvidable levedad de Paloma Herrera

......También, la imponente envoltura sonora de Serguei Prokofiev, la más contundente composición sinfónica para danza del siglo XX: es admirable lo que, en escasos ensayos, logró el maestro Emmanuel Siffert, dirigiendo a la filarmónica en esta dificilísima partitura.............

Nestor Tirri


EL LAGO DE LOS CISNES, fulgor y entrega

.......La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires impactó con la precisa dirección de Emmanuel Siffert que aportó con notable magnificencia y dramatismo la música creada por Piotr I. Tchaicovsky...........

Martin Wullich


Alexandre DENÉRÉAZ: At Tutankhamen's Tomb.

Alexandre DENÉRÉAZ: At Tutankhamen's Tomb. Orchestre Symphonique de Volgograd, dir. Emmanuel Siffert. 1CD VDE GALLO (www.vdegallo-music.com) : CD 1227. TT : 50'40 .

Les Disques GALLO s'efforcent d'attirer l'attention précisément sur les musiciens suisses. Cette réalisation permet de découvrir Alexandre Denéréaz, né en 1875 à Lausanne dans une famille de musiciens, et mort en 1947 dans la même ville. Il a fait ses études musicales notamment à Dresde ; installé à Lausanne, il y occupera pendant 51 ans le poste  d'organiste titulaire de l'Église protestante Saint-François ; il est à la fois actif en tant qu'organiste liturgique, concertiste et organisateur de concerts. En 1896, il enseigne l'orgue et la théologie, et a été, entre autres, le professeur d'Ernest Ansermet, d'AloÿsFornerod et Robert Mermoud. Il occupe une place importante dans la vie musicale en Suisse romande et en Suisse alémanique. Son Catalogue comprend 137 opus, dont la Cantate pour le Centenaire de l'indépendance vaudoise et de nombreuses œuvres pour orgue, chœur mixte… Il est aussi auteur de livres, par exemple : La musique et la vie intérieure. 

Au Tombeau de Tut-Ankh-Amon (1925) est un poème symphonique composé en 1925 et faisant suite à la découverte de cette célèbre sépulture du Pharaon par des égyptologues anglais ; il a été créé, l'année suivante, par Ernest Ansermet. Il s'agit d'une œuvre à la fois brillante et mystérieuse, très évocatrice, mais aussi énigmatique, recréée avec relief et énergie par l'Orchestre Symphonique de Volgograd (jadis Stalingrad) sous la direction d'Emmanuel Siffert, de réputation internationale. Ce disque comprend, en sa partie centrale : Le Rêve  (1908) sous-titré « Intermède symphonique », de facture plus romantique, à mi-chemin entre culture latine et culture germanique, dans lequel Alexandre Denéréaz  prouve son sens inné de l'orchestration. Il qualifie son œuvre : Scènes de la vie de cirque (1911) de « Variations symphoniques ». Il y force sur le caractère descriptif et, après une Introduction bien enlevée, met en scène les principaux protagonistes : jongleurs, athlètes, l'homme-serpent, la belle écuyère, le clown, mais aussi les Africains (ce qui était moins courant en Suisse à cette époque). Il fait preuve d'imagination, d'inventivité, d'éclatante gaîté dans l'évocation du cirque qui permettait au public suisse de voir des personnages d'Afrique ou d'Asie. Voici, grâce à l'initiative d'Olivier Buttex et du Label GALLO, des œuvres irrésistibles, à découvrir.

Edith Weber


Vendredi 17 avril l’Orchestre Philharmonique du Liban donnait un concert sous la direction du chef d’orchestre suisse, Emmanuel Siffert et ajoutait ainsi à son répertoire trois nouveaux morceaux : le poème symphonique “Prométhée Enchaîné” du compositeur suisse Aloys Fornerod (1890-1965), une grande première d’un jeune compositeur libanais “A Ritual Comedy” de Elia Koussa (né en 1978) et la très romantique première symphonie de Jean Sibelius (1865-1957). 

Dans “Prométhée Enchaîné”, nous faisons connaissance avec la musique de Aloys Fornerod.  L’art des timbres moirés et les harmonies parfois acides, mettent en valeur un fin diseur qui dose son éloquence avec passion et naturel. Sous la baguette complice d’Emmanuel Siffert, l’orchestre sculpte avec précision les souffrances du Titan légendaire, traduisant ainsi la douloureuse intensité dramatique du sujet.
 
Elia Koussa est un jeune compositeur libanais talentueux qui construit son morceau avec beaucoup de constance. D’une écriture assez géométrique, “A Ritual Comedy” est un mélange de rigueur et d’humour noir : Koussa relie judicieusement “son” et “rythme”, “thème” et “cadence”, dans une vision où la création musicale se rit des conventions. Il structure les trois parties du morceaux en utilisant, ici et là, des intonations de musique du terroir et des effets aux accents ritualistes. L’orchestration révèle une connaissance assez solide de l’instrumentation, et ses harmonies sont bien là pour nous rappeler l’école allemande, celle de Henze, voire même celle du dodécaphonisme de Schœnberg.
 
L’évènement de la soirée a été la première symphonie de Sibelius jouée pour la première fois par l’Orchestre Philharmonique du Liban. C’est là qu’on voit à quel point un excellent chef d’orchestre peut faire découvrir en si  peu de temps (trois jours seulement) aux musiciens de l’orchestre, tout le trésor que peut renfermer un chef-d’œuvre et le mettre bien en valeur. Car Emmanuel Siffert est un réel magicien qui a su insuffler tout le souffle et la passion que renferme cette symphonie de Sibelius, préférant la beauté du phrasé à une vision plus analytique de l’œuvre. La couleur post-romantique de la symphonie n’en est que plus affirmée : exaltant tout le phrasé mélodique du premier mouvement, nous plongeant dans l’atmosphère très recueillie de l’andante du deuxième mouvement, mettant l’accent sur la vigueur rythmique du scherzo du troisième mouvement pour aboutir, au-delà de la beauté chatoyante des nuances, dans une sorte d’apothéose finale d’une grande puissance hymnique. L’orchestre, séduit par le chef, répond scrupuleusement à ses moindres gestes, et Siffert cultive ainsi savamment les contrastes harmoniques avec un sens inné de la tenue. Il arrive à obtenir un raffinement sonore et une mise en place remarquable. Voilà un chef d’orchestre qu’on aimerait revoir plus souvent au Liban.

Etienne Kupélian


Con toda la magia navideña

Mientras la Filarmónica dio lo mejor de su disciplina bajo la batuta del maestro Emmanuel Siffert (la ejecución de algunos pasajes sutiles, como la Danza Árabe, rozó niveles de perfección), el aporte singular de Bogani no pudo evitar su destino de vedette del espectáculo (la capa negra de Drosselmeyer con forro plateado es un hallazgo), aunque el despliegue francamente deslumbrante de la fiesta inicial en la mansión Stahlbaum remarca excesivamente las individualidades, en perjuicio de la coherencia cromática y estilística.

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Néstor Tirri


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